¿La vida es una ilusion?

Esta imagen pertenece a "Waking Life", de Richard Linklater. Mostró una forma novedosa de hacer animación pero más que nada "demostró" que se pueden hacer buenas películas en las que se incluyen todas las dudas filosoficas (un poco redudante), existenciales, etc.
Para mi Richard es un excelente director, muy joven por cierto, y que ya demostró con todas sus películas lo hermoso que resulta contar historias, todas me gustaron: "Rebeldes y confundidos", "Antes del amanecer", "Antes del atardecer", "Tape" (es muy buena esta, veanla si pueden), "La escuela el Rock" y "Waking Life", claro.
Esta peli me dejó fascinada, trata tantos temas que uno siempre conversa en esas charlas profundas, y en ella se puede ver la gran imaginación del director, su amplisimo horizonte.
Eso sí, requiere del espectador una actitud muy actituva, hay que estar bien despierto para verla porque va muy rapido, no porque este mal "hecha" en ese aspecto, sino que cuando uno tiene esas charlas generalmente el ritmo se acelera, de la charla, de la respiración...
Son de esas pelis que tienen frases memorables y está llena de tantas verdades...

http://www.wakinglifemovie.com/

diga "arigato"

Si, ésta película causa controversia. Me enamore de "Perdidos en Tokio" como quien tiene un amor platónico. Muchos dicen que Sofia Coppola no pudo dirigirla sola, que tuvo mucha ayuda de Bill. No me importa en absoluto. Ya en las "Virgenes Suicidas" me impactó la excelente dirección actoral y ni que hablar de la banda sonora... increible, en ambas peliculas.
Esta peli muestra tan bien la soledad y el sentimiento de abandono... ademas Scarlett (una amiga de la casa) es lo mas cercano a una Diosa ultra benévola, cada cuadro ella lo embelleze de una forma misteriosa (ya lo habia hecho en "La muchacha del aro de perla" y otras...)
Pero bueno más allá del Star System, creo que es una pelicula muy bien dirigida, con un guión novedoso, en locaciones fantasticas y con una banda sonora de lujo.
Ya está, te la vendi?

hierro kim

Si hay una pelicula que disfruté de ver este último año en el cine fue "Hierro 3" (3 iron) de Kim Ki-Duk. Ya había conquistado mi corazón con "Primavera, verano, otoño invierno ..." donde recuperaba el poder espiritual y la importancia de tener un maestro en la vida que nos enseñe que la energia está en todas las cosas y que podemos modificarla. Nos devolvió el cine autentico y profundo lleno de enseñanzas.
En Hierro 3, hermosa hermosa película, vemos a Sun-hwa hacer de la vida un tránsito llevadero liviano y mágico. Sin diálogo en absoluto, el triángulo amoroso llega a ser el más apasionado que vi en mi vida, aceptando las cosas pero tomando a la vez provecho de las circunstancias para llegar a estar juntos. Por momento es muy graciosa, por otros profundiza en el silencio y el vacío.
Esta peli es magia pura y Kim ki-duk es el maestro mago y budista que nos muestra una manera de transformar la infelicidad.

soy un cyborg?

"Ghost in the Shell" . Y si, es una película. Y qué pelicula. Fue unas de las primeras de animé que vi durante mi adolescencia, ya que ya habia visto desde chiquita anime. Pero ésta es ideal y me dejó patas arriba. Que calidad de dibujos!!
Además si la ven no piensen que le robó el diseño de títulos a Matrix , nonono, fue al revés. No hay nada que hacerle, los japoneses rompen moldes y crean cosas super novedosas que después todo el mundo corre tras ellas.
Ghost in the Shell es una de las mejores películas animadas que ví. La trama es bastante compleja y profunda, y como siempre, ambientada en un futuro bastante caótico y cybernético, claro. La calidad de la animación es de primera, en eso se acerca mucho a la calidad de las de Miyazaki (Mononoke Hime, otra que pronto aparecerá ene ste blog).
Ya que hablé antes de los títulos, no queria dejar de mencionar la banda de sonido. Como unos tiombronasos que te despiertan del sueño más profundo y misterioso, asi comienza la pelicula. Puede ser un sueño o uan pesadilla tecnologica, eso depende de las preferencias e ideales del espectador.
No quería dejar de postear esto por si alguno tenía ganas de ver "dibujitos" por primera vez, o quizas una segunda, y sentirse identificados con este cyborg que siente como cualquier ser humano.

Veronika

"La doble de vida de Verónica" de Kieslowsky canta: taan taan tararaaann... (música 14 Concerto En Mi de Zbigniew Preisner) y esa voz angelical que te lleva volando sobre la historia de las dos Verónicas y su fugaz encuentro en la vida. Ella mira el paisaje en sepia por una bola de vidrio y no es que deforma la realidad sino que es su realidad la que se reflejala y cobra vida.
Cada vez que veo esta película me sorprenden las lagunas que se me hacen en la mente con respecto a diferentes fragmentos. Como si siempre fuera la primera que la veo, la redescubro una y otra vez. Supongo que eso es bueno en algún punto.
Si no me equivoco esta película es anterior a la trilogía (BLEU BLANC ROUGE) que hizo famoso al director. Y ya presenta elementos que luego explora más a fondo en cuanto a la imágen.
La historia es mágica, dos vidas gemelas que se cruzan, dos historias llenas de vida que Kieslowsky rompe en un segundo para hacerlas frágiles como ninguna. Nada es casual en la vida. Una vez más podemos creer en las almas gemelas y en ese vínculo inexplicable, más fuerte que la sangre.

Manhattan Mon Amour

Aaaaahhhhhh(suspiros interminables cada vez que veo Manhattan de Woody Allen). Creo que es EL clásico de Woody Allen, el que mejor representa su cine. Más allá de su histeria típica y que nos retuerce de la risa, esta película tiene un grupete de escenas de las más románticas y sinceras del cine! Por ejemplo el personaje de Mariel Hemmingway, Tracy, es como un cable a tierra lleno de sabiduría, cuando le dice a Isaac (woody allen) que debería tener fe en la humanidad... she is so cute ^__^
En esta peli se dicen grandes verdades sobre la humanidad, sobre los hombres y las mujeres y las relaciones amorosas.
Que puedo decir: me gusta todo!!! la música como siempre el jazz presente, la foto en Blanco y Negro de grandisimo Gordon Willis, y el humor ni hablar... aguante los paranoicos como woody!

en estado líquido

Fuera de lo estrictamente cinematografico, sin fijarme en la foto, etc.. Azul Profuno de Luc- Beson me marcó desde los 8 años, por esta película soñaba hasta despierta con ser un delfín y quedarme en el fondo del mar. El personaje del francesito representa mi ideal de vida (por supuesto que es bastante fantástico ese mundo ideal que tengo pero bueno...para eso existen las películas por suerte, para hacer "reales" esos mundos imaginarios).
El agua, el mar infinito y el azul profundo creo que ese sería el estado perfecto y eterno del ser, más allá de resultarme atrayente, el agua genera comodidad...
Creo que me puse a escribri muy subjetivamente... pero no sé si alguna vez alguien coincida con lo que experimento al ver esta película, tampoco creo poder explicarlo con palabras. Como último dato (creo no di ninguno hasta ahora) jacques Mayol, el personaje principal, existió de verdad, y esta pelicula esta basada en su vida.
Sinopsis: Un buzo de amnea, comienza a madurar, a epxerimentar el amor humano con todas sus trabas, la comunicación principalmente. El personaje principal es más delfín que hombre y deberá enfrentar el dilema de su vida: el ser humano o el delfín. (suena gracioso esto).

yo tengo un elefante...

"Elephant" (2003), una de Gus van Sant. Me dejó muy impresionada esta película, esa objetividad con la que muestra los hechos, en planos impecables, te deja en estado de alerta, más que si hubiese hecho un discurso moralista o más subjetivo. Creo que lo mismo logra en Last days (2005).
Quiero recalcar el plano secuencia del principio sin perder la limpieza absoluta. Me recuerda a la meticulosidad de las pelis de Wes Anderson en The Royal Tenenbaums (Los exentricos Tenenbaums).
Los personajes se deslizan por los lugares y te invitan a incursionar en esa trágica escuela.
Otras pelis de Gus van Sant: Gerry (que no la consigo :( . ), Mi mundo privado, Last Days. Y hay más.
Todas son imperdibles. Quizas puteen por esos planos casi eternos y estáticos, pero de vez en cuando esta bueno sumergirse en la profundidad de la imagen y que no te ametrayen el cerebro de cosas que no llegas a contemplar por completo.

odisea naranja

"La naranja mecánica" fue el himno de mi adolescencia. La historia es un gran aporte por parte del escritor del libro, Anthony Burgess. Pero Kubrick indudablemente hizo lo suyo. Acá tambien, el arte, la foto y la banda sonora merecen los laureles del séptimo arte (para mí el más completo).
Muchos ya conocen esta película asi que no voy a agregar nada más. Solo quiero traer a la memoria este film... y cómo Alex nos deja en esa extraña posición de defender lo ultraviolento.
1,2,3 ultraviolento. inout inout, jajaja
Si no la vieron por favor haganlo!

WKW

"In the mood for love" (click en el título para ver trailer) (Con ánimo de amar) de Wong Kar Wai. Este caballero me rompió la cabeza y el corazón con esta película. La historia es misteriosa y más romantica imposible. Y si uno la ve desde la fotografía, la música, el arte, y ni que hablar de los movimientos de cámara es ahi donde te parte la cabeza. La cámara la hizo Chris Doyle, una cámara que baila al ritmo de la historia.
Si uno la ve muchas veces empieza a idear puntos de vistas posibles, que se pueden deducir más que nada desde los encuadres, pero a su vez se refutan con los intertítulos que aparecen al principio y al final. Me encanta cuando un relato no es cerrado.
Más adelante pondré Happy together, otra de WKW, pero filmada en Buenos Aires.

la reinauguración

Voy a comenzar de nuevo con el Blog, decidí volver a su origen, el cine. Pero esta vez no voy a pretender escribir grandes cosas sobre las peliculas que marcan mi vida. La primera, y creo que se merece todos mis porotos, estrellitas, deditos, etc, es 8 y 1/2 del grandisimo Federico Fellini. No me canso de ver esta película, y cada vez que la veo me emociono como la primera vez. Se que suena demasiado trillado pero el cine me llega así, es toda una experiencia para mí, y esta película es el sumun total. Es una gran puesta en abismo de un director que no sabe que hacer con al pelicula que a la vez es la misma que el espectador ve. Y ese es el punto de partida para acceder a "imágenes recuerdo" del protagonista, las capas de tiempo se superponen (si tienen ganas lean a Deleuze "Imagen-tiempo, o bergson).