El colorido viaje de Morvern

Probablemente algunos han tenido la suerte de ver esta película a través de I-Sat. El "algunos" es generoso para no decir muy escasas personas!

La primera vez que la ví quedé impactada con este personaje tan ajeno a este mundo que por suerte la segunda vez que la dieron en el cable la grabé en un VHS.

"Morvern Callar" (2002, clickear para ver trailer) o como se la conoció acá "El viaje de Morvern" es un claro ejemplo del tipo de personajes que enriquecen mi imaginación como si estuviese comiendo el más delicioso muffing de chocolate.

Su directora Lynne Ramsay logró exponer un personaje (Morvern) que resulta brutal, frío y ventajista ante el suicidio de su novio pero que muestra su lado humano de manera tan cálida y hasta generosa que sorprende y demuestra la habilidad de Ramsay para moverse en mundos donde la sorpresa y lo absurdo están a la vuelta de la esquina.

Otro elemento que me impresionó de esta película es la fotografía a cargo de Alwin H. Kuchler que hizo además Código 46 (con la misma actriz Samantha Morton). Esta película es perfecta para ver cómo la fotografía y la dirección de arte pueden nutrir y acompañar a la dirección para narrar la historia de Morvern, jugando con los cálidos y fríos, con la oscuridad que rodea pequeños puntos de luz (por ejemplo en la casa con las luces de navidad que titilan o en la escena de la fiesta cuando ella se para al borde del río y un bote la alumbra ). Como si el mundo se moviese constantemente en contrastes que coexisten, algo así como la viva imagen en movimiento de la ambigüedad renegada por la sociedad occidental.

Un poco sobre la trama de la película:

Morvern Callar es una joven escocesa que trabaja en un supermercado, en las vísperas de Navidad encuentra a su novio muerto, dejando una carta de despedida y una novela inédita para que envíe a un editor y algo de plata en el cajero. En medio de ese estado de shock Morven disecciona a su novio en la bañera escuchando un cassette en su walkman, con anteojos de sol iluminada por la fría luz del baño pero rodeada de lucesitas de navidad que titilan en el resto de la casa. Y para sorpresa del espectador reemplaza el nombre de su novio pro el de ella en la autoría de la novela y la envía. Luego festeja navidad con su mejor amiga en una fiesta tomando ácido, con fogata y todo lo demás, de hecho es una de las mejores escenas (es de esas escenas que te dan ganas de irte de fiesta alocada hasta el amanecer).

Me gustaría contar más pero prefiero que la vean, es muy buena, cada escena está perfectamente construida y el personaje de Morven genera una contradicción extraña en nosotros, está loca, seguro, pero a la vez el verosímil en esta historia está tan bien construido que todo se mueve "normalmente" dentro de la extrañesa del mundo de Morvern. Como dice la canción del juego: "cada quien atiende su juego".

Dejo una de las mejores partes del film, por desgracia en youtube no hay muchas opciones y esta se hace un poco larga.

Hasta pronto!

pulpa de Tarantino

Finalmente le llegó el turno a una de las películas que conforman mi Top 5.

Ladies and Gentelmen: "Pulp Fiction"

No sé muy bien por dónde empezar ya que hay tantas cosas que me vuelven loca de esta película. Pensándolo bien...

porque el universo Pulp Fiction me atrapa por completo,

porque tiene los mejores diálogos,

porque la vi más de 20 veces (y siempre tengo ganas de verla)

porque tiene la mejor banda de sonido

porque me encanta el montaje

porque adoro a Mia Wallace

porque Vincent Vegas es un nombre del carajo

porque tiene las frases más citadas del cine (y las que suenan más cool)

porque muestra un estilo de vida particular al detalle

porque sueño con ir a ese restaurant con dobles de estrellas de los años 50

porque cada vez que como una hamburguesa digo: "mm..This is a tasty burger"

porque Tarantino es El mejor en las películas de gangsters

porque es un clásico desde el día que vio la luz

porque soy una fanática de Pulp Fiction como millones más...

Ah! Recibo donaciones de objetos de Pulp Fiction, a saber: posters, postal, remera, muñequitos, tazas, etc...

De bonus track dejo uno de los diálogos que más me gustan: lo pongo en inglés porque es perfecto así.

Brett: [to Jules] Look, I'm sorry, I didn't get your name. I got yours, uh, Vincent, right? But I-I didn't get yours.

Jules: My name is Pitt, and your ass ain't talking your way outta this shit.

Brett: [rising] No, no, no. I just want you to know how – [Jules motions him to sit down] I just want you to know how sorry we are that that things got so fucked up with us and Mr. Wallace. It, we-we got into this thing with the best intentions. I never inte–

[Jules shoots Flock-of-Seagulls, Brett recoils in horror]

Jules: Oh, I'm sorry. Did I break your concentration? I didn't mean to do that. Please, continue. You were sayin' something about "best intentions"? [silence] What's the matter? Oh, y-you were finished? Oh, well allow me to retort!

[Jules looks very upset]

Jules: What does Marsellus Wallace look like?

Brett: What?

Jules: [overturns the small table in the room] What country are you from?

Brett: What?

Jules: "What" ain't no country I ever heard of! They speak English in "What"?!

Brett: What?

Jules: English, motherfucker! Do you speak it?!

Brett: Yes!

Jules: Then you know what I'm saying. Describe what Marsellus Wallace looks like!

Brett: What?

Jules: [points gun at Brett] Say "what" again. Say "what" again! I dare you! I double-dare you, motherfucker! Say "what" one more goddamn time!

Brett: He-he's black.

Jules: Go on!

Brett: He's bald.

Jules: Does he look like a bitch?

Brett: What?!

Jules: [shoots Brett in the shoulder, Brett screams] Does he look … like … a bitch?!

Brett: [in pain] No-o!

Jules: Then why'd you try to fuck him like a bitch, Brett?

Por la liberación (Parte I)

Sigo comentando las últimas películas que vi (en los últimos meses) y de paso les pongo temática...



Revolutionary Road (Solo un sueño)

El director de Belleza Americana, Sam Mendez, una vez más nos muestra las decadencias y desgastes de la sociedad norteamericana (de USA) con un sólido guión e interpretaciones perfectas, en especial Kate Winslet interpretando impecablemente a April (Comentario aparte: veanla de psicótica en "Criaturas celestiales" de Peter Jackson).
April y Frank son una acomodada pareja de los años 50 que atraviesan una crisis "conyugal" bastante profunda. De pronto ella tiene una idea que podría rescatarlos de la planicie mental y sentimental de la clase media norteamericana: ir a vivir a París, lo cual implicaría para ella trabajar y para él dedicarse a lo que realmente le guste. Ella lo mantendría por un tiempo claro, imaginense qué terrible para esos tiempos!
Esta idea de alguna manera le da un golpe de aire fresco a la relación y los distancia aún más de sus vecinos y amigos.
En este drama se llega a ver cuán frágiles somos los seres humanos, cómo una sóla esperanza puede dar sentido a la vida y si esa esperanza se cae arrastra todo lo demás. Cómo el miedo puede llegar a ser vencido para sentirse libres de verdad en una sociedad que es pura falsedad (personificada e el personaje de Kathy Bates, que parece ser esquisofrénica de lo falsa).
Justamente esta joven pareja es "conocida" y amada por ser inteligentes, liberales y "revolucionarios", como la calle en la que viven "Revolutionary Road".


La edad de la ignorancia de Denys Arcand (2007) es otra película sobre la decadencia del sistema capitalista, sobre el sometimiento, el trabajo, la infelicidad, la familia, etc, en este caso situados en Canadá.
Con mucho humor y surrealismo, somos espectadores de la vida de Jean-Marc Leblanc, un pobre tipo al que le rebalsa el vaso, en el trabajo y en su casa, y que no deja de fantasear con mujeres hermosas y amables.
Es empleado municipal, está en sus 50 casi, lo cual implica un replanteo de su vida. De esta manera el film va mostrando el progreso completo desde su rutina diaria hasta que manda todo a la mi...

Su director, Denys Arcand, dirigió otras dos películas que conforman la trilogía: La decadencia del imperio Americano (sobre parejas e infidelidad) y Las invasiones Bárbaras (todavía no la vi).


"Che, el argentino" de Steven Soderbergh

Qué raro que me suena ese título, porque creo que más que Argentino era un Latinoamericano. Menciono esta película porque este post es sobre la liberación en una sociedad capitalista e individualista, y porque además con ésto se da la visión de los 60 (ya dimos un paseo por los 50 y fines del siglo XX).
Es importante preguntarse cómo hubiera resultado este film sino hubiese contado con la impresionante actuación de Venicio del Toro. Por que más allá de lo bien narrada, que está, Venicio ES el Che en cada cuadro del film y ese nivel de realismo es muy importante para el espectador (y para los que realizaron el film supongo que también), sentir la presencia viva de un personaje tan necesario para la historia.
Otro aspecto que me regocijó la retina fue la fotografía en las escenas en Blanco y negro, poder ver el grano de la película. Todavía no encontré información sobre el formato y soporte que se usaron.
Según leí en varias revistas del rubro, el propio Soderbergh hizo la foto, como para ahorrar tiempo en rodaje vio? ja! no cualquiera!!!


Para la próxima LA LIBERTAD MISMA con un post sobre Into de Wild (Hacia rutas salvajes)

Últimas que vi muy buenas (parte I )

"La Ola"
(Die Welle, 2008) Dirigida por Dennis Gansel, está basada en un experimento sociológico que realizó un profesor de historia de una escuela secundaria de EEUU, Rod Jones, que llevó a cabo durante una semana en 1967.
El demostró cómo es posible que se repita en la historia un potente régimen autoritario, como el Nazi, luego de tanto años. Y lo más sorprendente, la respuesta positiva que tienen los alumnos, casi unánime.
Las actuaciones y la dirección son muy buenas. Te deja pensando... muchísimo, la conclusión llega a ser aterradora .
Lo que más llama la atención es la enseñanza positiva en los chicos, la conclusión que ellos hacen como seres humanos, más allá del fanatismo por La Ola. Por ejemplo ser un grupo unido, donde no importan la clase social o el movimiento urbano al que pertenecen.




"¿Qué pasó ayer?" (Hangover, 2008) Hilarante comedia dirigida por Todd Phillips, quien está haciendo la segunda parte (nunca se sabe si eso es algo bueno).
Brevísima sinopsis: 3 amigos y un cuñado se van de despedida de solteros a Las Vegas (La ciudad del pecado), lástima que al día siguiente de haber llegado no recuerdan absolutamente nada de lo que pasó en la despedida. Y no sólo eso: aparecen en su cuarto de hotel: un bebé, un tigre, una gallina, y... desaparece el futuro Novio.
Es una película de comedia Hollywoodense, pero gracias a dios no es tan tonta como suelen ser. El gancho está en mantener al espectador en suspenso anclándose en el punto de vista de los amigos que buscan desesperadamente a su amigo.

Lo mejor: Alan, el cuñado del novio, el barbudo interpretado por Zach Galifianakis (Me costó escribir este apellido!)
Es el imprescindible ser despreciable y asqueroso de las comedias!

Lo mejor II: La parodia a RainMan

Lo mejor III: Las fotos del final de la película!!!!!!!
bonus track: foto

I'm not her...here...there

"Es como si tuvieras ayer, hoy y mañana en la misma habitación..."

Esta frase es la definición perfecta del trabajo temporal que hay en la historia de "I'm not there" (2007), dicha por Billy, el personaje interpretado por Richard Gere.


Es tan complicado contar diferentes historias (aunque todas tienen en común la inspiración en Bob Dylan), poder entrecruzarlas a su debido tiempo, como una especie de maceración para llegar al gran final. Queda claro que Todd Haynes el director se mueve como pez en el agua con un personaje tan mítico y místico como Bob Dylan, quien supo interpretar diferentes personajes a lo largo de su vida...

En total son 6 Bob Dylan, que viven en diferentes tiempos, con diferentes formas de ver la vida, sin embargo todos tienen una grandeza, una aura suprema.

Retomando el trabajo temporal del relato voy a citar un ejemplo de esa "intertextualidad" ese pasado-presente-futuro no lineales.
Billy, refugiado en un pueblo, fines de 1800, donde nadie lo conoce, sabe que el mundo externo explota, observa el paisaje y muy a lo lejos se oyen tiros, es la guerra de Vietnam que se refleja en el televisor de Claire, personaje interpretado pro Charlotte Gainsbourg en los '70.

El film está lleno de éstas superposiciones temporales, asi como la historia del Rock y del folk están llena de Dylans distintos.

En todo el episodio en el que Cate Blanchet interpreta a Jude ("Judas") es claro el guiño, el homenaje (quizás la cita?) a "8 1/2" de Fellini, desde la logradísima fotografía en Blanco y Negro, los travelling, la escenografía, el vestuario y los personajes extraños que rodean a Jude, el sueño/realidad en una caravana de autos, Jude volando con un pie atado a una soga desde la tierra.
Que satisfacción ver semejante homenaje a una de mis películas favoritas!

Vuelvo a recalcar el impresionante trabajo del director de fotografía Edward Lachman, no sólo en este episodio, también en el que protagoniza Rechard Gere. Esos travellings lentos, que se conjugan con el paisaje de otros tiempos, con personajes fantásticos, dignos de una feria de atracciones de las que siempre vemos en los films norteamericanos.
Hay nostalgia de otros tiempos en esta obra de Todd Haynes, en la música de Bob Dylan, en los personajes del film (no en todos claro).

Cada uno de los episodios /Dylans están impecables, desde la dirección, la foto, el arte, las actuaciones ni hablar!
Dejo el link para una de partes más dramáticas aca!!
Arriba donde dice "81/2" hay un link a una parte de esta pelicula, para tener como referencia.

Mis comedias 3º parte!!

No puedo evitar reirme sola cada vez que pienso en "El Grab Lebowsky" (1998) de los geniales hermanos Coen. 

Hace poco la ví como por 6ta vez y hoy la voy a ver de nuevo! Porque todo me gusta, en especial el personaje cool "The Dude" interpretado por Jeff Bridges, que luego me vengo a enterar que tiene muchas cosas en común con su personaje.

A principio de año leí una nota muy buena en la Rollingstone donde contaban cosas como que The Dude existió realmente, que todos los años se celebra el Lebowsky Fest, que a ese festival fue Jeff Bridges, el cual fuma marihuana siempre y conservó objetos de su personaje!!!

Bueno la historia en sí trata de este carismático y tranquilo (pancho) personaje, que no hace nada de su vida salvo jugar a los bolos con sus amigos (Jhon Goodman y Steve Buscemi), y fumar marihuana en la bañera. Un día unos tipos malos lo confunden con un multimillonario que se llama igual que él y le destrozan la casa (por no decir que le hacen pis en la alfombra) entre otras cosas . Bueno, éste es el comienzo de una hilarante cadena de sucesos uno más loco que el otro, siempre en contraste con la personalidad taaan pancha de Dude. Por ejemplo se compromete a rescatar de un (auto)secuestro a la esposa de este multimillonario que es la entonces adolscente Tara Reed; luego se involucra con la hija del Lewobsky millonario, interpretada por la pelirroja Julien Moore; otra escena cuando se presenta al inolvidable personaje "Jesus Quintana" interpretado por Jhon Turturro; el sueño con los bolos y Julianne Moore, y así muchas más que no voy a describir. También tengo que mencionar a la excelente banda sonora con la versión de Hotel California por los Gipsy Kings... si esos que usaban esas camisas voladoras llenas de lunares!

En el nombre de la película arriba de todo este post, está el link para el único trailer decente que encontré en youtube. 

Después escriban que les parece esta obra maestra del 7mo arte!!!

Mis comedias favoritas son... (2º parte)

Coctail: Blake Edwards+Peter Sellers

Que mejores comedias que las de este duo dinámico!! Desde la saga de "La Pantera Rosa" dirigida por Blake Edwards, donde Peter Sellers interpreta al más torpe e idiota Inspector Clouseau (con la suerte de que el azar siempre lo deja bien parado). Es en este tipo de actores que el manejo del cuerpo toma tanta importancia es parte de la comedia, como Kramer en la serie "Seinfield" sin ir más lejos.
Las mejores de la saga para mí son: "Un disparo en la oscuridad" , "La pantera Rosa ataca de nuevo". Cómo olvidar las clásicas y eternas peleas entre Clouseau y Cato! (hacer click para ver). Yo creo que un paralelo a Peter Sellers en Argentina fue Alberto Olmedo (que gran infancia en los años 80)
Otra gran película del dúo en cuestión es "La fiesta inovidable" (1968) donde Peter S. interpreta a un indú invitado a una fiesta del Jet Set cinematográfico en Inglaterra por haber sido extra en una película.

Querido diario: mis comedias favoritas son... (1º parte)

"Caro diario" (1993) de Nanni Moretti
Este es uno de los films más sinceros que ví, quizás influye que el actor es el mismo de director del film y que habla a cámara redactando su diario, donde describe las cosas que más le gustan, las que le aterroriza, disgustan, etc. por ejemplo: andar en vespa y mirar las casas, su desilución cuando va al cine en verano porque solo pasan porquerías, donde recuerda a Pasolini y hace uno de los homenajes más hermosos al director asesinado, con un travelling que recorre la ruta hasta llegar al "monumento" a Pasolini. Acá voy a citar a mi amiga Diana quien el otro día me dijo muy ciertamente que ese piano de Keith Jarrett es exquícito, y aseguro que es tenerlo a Nanni M. llevándonos por su viaje interior mientras recorre las calles en su Vespa. (para ver el travelling clickear acá ).
Es una comedia tan reflexiva, crítica y a la vez contiene toda la ingenuidad de un nene. Como ese momento en que uno, adulto, se mete en los juegos de la plaza para hamacarse por 15 minutos y de pronto recuerda lo lindo que era hacer eso y sentirse simple, como un chico. Así es Nanni Moretti, como un chico sincero, sin verguenza, interpelando al espectador una y otra vez.

Cine adolescente 2º parte

"The breakfast club" ("El club de los cinco") (1985)
De todas las películas de los años 80 en la que actuaron este grupo de actores (Emilio Esteves, Molly Ringdowl (la peliroja), Judd Nelson, etc) esta fue la mejor película que hubo en su momento sobre la adolescencia. Acá también se trata de un grupo de estudiantes que son castigados, cursan el último año de la secundaria y tienen que pasar un día entero encerrados en el colegio a modo de castigo.
En ella aparecen todos los prototipos del estudiante secundario, la chica popular, el deportista medio tonto, la chica "autista", el rebelde sin (con) causa, y el estudiante 10 (no me gusta la palabra "nerd"), todos estos especímenes tan disimeles entre sí concluyen comprendiendo que tienen mucho en común por sus condiciones de adolescente e hijos.

"Elephant" (2003)
Excelente película que reflexiona sin emitir un juicio en si mismo sobre la matanza que llevaron a cabo un par de estudiantes de la escuela secundaria Columbine.
Por más ver la reseña de Octubre Yo tengo un elefante..


"XXY" (2007) Dir: Lucía Puenzo
Sinceramente esta película me soprendió y a la vez me dío esperanza de que el cine nacional no es todo aburrido y lento. No sólo que tiene muy buen ritmo sino que el tema central de la pélicula está muy bien tratado. Una/un adolescente hermafrodita (interpretada por la nueva joyita del cine local: Inés Efrón) llega al momento más importante de su temprana adolescencia: decidirse por un cuerpo (y espíritu) de mujer o de hombre... o ambas.
Es además interesante como punto de vista del amor y el sexo desde la adolescencia donde se sabe que la mayoría duda alguna que otra vez de su inclinación sexual, creo que esta película deja entrever que en la pasíon juvenil el amor es más importante.
Otro punto fuerte de esta película e ssu fotografía en una especie de imagén con salto de bleach a cargo de Natasha Braier.

"Recortes de mi vida" (Título original: "Ranning with scissors". 2006)
Pareceráa ser el titulo de una pelicula de alguien que mutila personas, pero no no.
Es una historia real sobre un chico que vive en un mundo increiblemente loco... siempre pensé que el psicoanalisis fue sobreestimado, y en esta película me confirman este pensamiento.
Vale la pena ver como un preadolescente se cría en un hogar que no es su familia y donde todos están completamente locos, a esto se suma la ausencia de sus padres naturales para conseguir el exito en los años 70.
En los extras de la película se pueden ver entrevistas al escritor del libro que es el propio personaje principal de este film.

Abajo dejo una breve reseña de otras películas sobre cine adolescente:

"American Graffiti"
Hermosa película ambientada en los 50. Dirigida pro Gearge Lucas. Imperdible.


"Los 400 golpes" (1959)
La primera de la saga sobre la vida del joven Antoin Donell. Dirigida por Francois Truffaut y protagonizada por Jean-Pierre Léaud quien curiosamente tuvo una infancia muy similar a la de su personaje.
Una joya del cine de la Nouvelle Vague.

Regreso!! (cine adolsencete 1º parte)

Hacía más de un año que no escribía sobre mis películas favoritas, extrañaba el ejercicio de recomendarlas con pasión (porque así me siento cuando le recomiendo a alguien que vea tal o cual película).
Como pasó tanto tiempo voy a hacer un sumario de "películas sobre adolescentes". Mejor dicho a modo de entrada en calor y con la esperanza de que comenten algo ya sea recomendando Uds. alguna o Debatiendo esto que escribo.

If...(1969) Inglaterra. Dir: Lindsay Anderson
Excelente película que me remitió al tipo de educación que muestran en "La sociedad de los poetas muertos".
Se trata de un estudiante, el excelentísimo Macolm MacDowell (La naranja mecánica) que estudia (y vive) en un "boarding school" ultra conservador y católico. El deseo de llevar a cabo una revolución armada en contra del sistema educativo autoritario regido por la vigilancia y el castigo (acá hago alusión a Foucault). Desde ya excelente película que se conseguí en aquellos video clubs que conservan VHS, no se si está disponible en DVD.

"Dazed and confused" (1993)
De uno de los directores contemporáneos que más aprecio: el Sr. Richard Linklater
La noche, o madrugada creo, que ví esta película quedé super volada como sus personajes, no solo porque se la pasan fumando sino mas bien por la excelente banda sonora que la conforma. Y una muy buena representación de las estupideces que hacen los adolescente para conformar a sus pares, no a los padres.
Y otras acciones que no son tan irracionales sino que llevan impresas la necesidad de buscarse como futuro hombre libre.
Ahora que recuerdo la vi cuando estaba cursando 5to año... quizás esta película me marcó por representar el último día de clases para un grupo de chicos que terminaba la secundaria y uno desde ese lugar pelea por sentirse (y verse) adulto y libre.
(mmm.. quizás me fui por cualquier lado, no sé veanla y después cuéntenme que les pareció)
Nota: no puse el link al trailer porque son una porquería lo que hay)


Bueno son solo dos películas que mencioné pero la continuación y con un listado más grande vendrá en un par de días, hay material que quiero revisar so... stay tuned!!

Borges + Bertolucci

Esta película la vi cuando cursaba en la UBA, me trae muchos recuerdos de todo lo que aprendí en esos años, de la gente que conocí, de la facultad plagada de carteles hasta en los pizarrones, y de las infinitas horas que me pasaba mirando películas. En aquellos días cursé la materia Analisis de películas y critica cinematografica a cargo de Claudio España y Ana Amado, pude conocer a los más grandes directores: Antonioni, Ozu, Bertolucci, Wong Kar Wai (a el ya lo amaba hacia años), Fellini (otro viejo amor, desde los 6 años!!), Kitano, Resnais, Agnes Varda, etc, etc, etc.
La película sobre la cual escribo hoy se llama "La estartegia de la araña" dirigida por Bernardo Bertolucci en 1970, basada en un cuento de J. L. Borges "Tema del traidor y del Heroe" (aca figuara toda la filmografía basada en su obra).
En breves palabras cuenta la llegada de Athos Magnani a Tara, donde su padre (que se llama igual) fue asesinado antes de que él naciera. Este pueblo se presenta desértico, detenido en el tiempo, y donde el pasado se hace presente cada vez que alguien menciona el parecido entre padre e hijo, o en los numerosos "flashback", o mejor dicho imágenes recuerdo (Deleuze) , que tampoco son recuerdos por parte del hijo sino que pertencen a su padre, esto evidencia una simbiosis de identidades.
Todo esto es tratado de forma magnífica a través de la fotografía, a cargo del gran Vittorio Storaro ( DF de todas las de Bertolucci, Apocalypse Now y más) y Franco Di Giacomo. La cámara recorre los espacios con paneos de 360º (cosa que jamás se puede ver en una pelicula clásica Hollywoodense) y así el tiempo atraviesa la narración, y ya no vemos a Athos hijo, sino a Athos padre.
Los cambios de pasado/presente son complejos, como el mejor Antonioni en "El pasajero" (o El reportero como se lo conoce en otros paises). El misterio se instala sobre la figura del padre, un heroe revolucionario de este pueblo dramatizado por sus habitantes en una constante evocación del pasado.
No quiero adentrar en detalles sobre el tema de la pelicula porque es algo más compleja y que es lindo encontrarse frente a ella sin tener muchas referencias, ya que todo es genial, los elementos fantásticos propios de un Borges, los travelling y paneos que juegan con la historia, la desmitificacion de la figura paterna, el tiempo, cuestión paradigmática del cine.

Una de amor por favor!

Hola! después de muucho tiempo decidí retomar, en parte por ser vacaciones y tener tiempo y otro poquito porque necesito que me recomienden películas. Pero no cualquier película...
Necesito las de amor... desde hace 2 semana, y luego de haber visto Orgullo y Prejuicio, voy al video a ver si hay algo nuevo que no vi del estilo de Sensatez y sentimientos, o mejor todavía Los amantes del siglo, una francesa bien rojo pasión... pero en cada intento fallo.
Quiero ver una película de esas que retratan el amor como algo vertiginoso, esperanzador.
Una como Amada inmortal, (ah! también eso, me gustan mas cuando son de época), Romeo + Julieta, si, la de Luhrman, Casablanca, Sabrina (con Audry Hepburn), Reality bites, . O que el azar se caiga y entre en juego el destino como en Antes del amanecer y mejor aun en su secuela... por dios... por lo menos ella le puede cantar su canción...(depaso recomiendo la banda de sonido de Antes del atardecer en la que canta Jullie Delphy).
Y hablando de música, pido alguna que tenga una banda de sonido tan exquicita como la música de Chopin o Debussy, cual Frankie and Jhonny.
Quiero otra Con ánimo de amar (ya comentada hace mucho tiempo) o Happy together, cualquiera de Wong Kar Wai. O mejor aun... Los amantes del circulo polar... ("por favor lloren" como dice Charly G. antes de tocar La hija de la lágrima).

Soy una romántica empedernida, y me gusta alimentar mi corazón con historias hechas en celuloide.

siendo una chica warhol

"The Chelsea girls" (1966) la pude ver en el Malba, como originalmente se la proyectaba, eran dos películas proyectadas en simultaneo una al lado de la otra, como se ve la foto y en el enalce del título del film.
La dirigieron Andy Warhol y Paul Morrisey, aclaro esto porque siempre se le da el mérito solo a Warhol... no, no señores, creo que la escencia de estas peliculas es gracias a Morrisey. (Chequeen que hay muchas de él)
Era domingo, nublado, post fiesta y fuimos con Dianita a ver esta peli, yo estaba un poco depre, así que el recuerdo que tengo es de un estado muy particular, por momentos de nauseas.
Con ésto no quiero decir que no me haya gustado, todo lo contrario, pero a veces las historias y más que nada los personajes, son tan pesados, tan freaks en realidad que lo único que querés es que el proyectorista le baje el volumen a la mujer grande con cara de chancho (margen superior derecho)... es una experiencia muy cercana la que tuve con la película, quizas por ese estado en el que me encontraba previo a entrar al cine.
Las escenas a color son muy pictóricas, mezclando azules y rojos muy intensos, y los personajes, que están muy "locos", se mueven todo el tiempo, actúan pero a la vez esos personajes viven así día a día, ya son autopuesta en escena... no se si me explico...
Si clickean en el título del film les hice el enlace a un fragmento, allí en la mitad derecha se ve a la mítica Nico, la modelo más interesante que hubo, cantante de Velvet Underground (producidos por Warhol) y autora de uno de los temas más lindos puestos en bandas de sonido: These days, está en el film "Los excétricos Tenembaums.
Hoy también esta nublado y anoche fui a una fiesta y me agarro el bajón... menos mal que no es domingo.

Dentro del cuadro

Lo que hizo Sokurov en "Madre e Hijo" es realmente asombroso, y diría que hasta virtuoso porque se trata de una historia muy pequeña y sencilla pero con un tratamiento visual de lo más pictorico que ví en mi vida y que le da toda la grandesa a la que una obra pueda aspirar.
(Si Sokurov leyera esto se moriría de la risa)
Comienza con un plano fijo que debe durar 5 minutos... nunca tomé el tiempo, y en ese cuadro vemos al hijo que habla, se mueve, y recién la final podemos ver que su madre está acostada, con su cuerpo casi en extinsión y que ni siquiera vemos que respira.
Lo extraño de experimentar la muerte cercana del ser que te dió la vida está en esa imagen deformada por el uso de lentes anamorficas y con extraños matices borroneados como por un dedo sobre una pintura fresca. O mejor aún como si hubiesemos tomado una pintura recién hecha y la pasasemos por agua. Quizas las lagrimas internas del hijo que se despide.
Creo que es más que nada en los paisajes inmensos e infinitos donde más se explota la imagen de pintura china, el hijo, solo o con su madre, recorre esos campos torcidos y verdes que parecen más atormentados que el propio hijo por la muerte segura que lo acompaña en su madre.
Como una sensación surreal de desprenderse de una madre. Se que parece que hablo de la película más triste del mundo, si embargo su poeía se destaca no por el dramatismo sino por una relación tan intima y cercana como la que hay entre su hijo y su madre.
No se si tiene mucha coherencia todo esto, es que es uan película hermosa que hay que sentirla.

Una Margarita por favor!

No, no voy a hablar de Thelma y Louis, no porque no me guste...
Si alguna vez leyeron algo de poesía o novelas o cuentos de la generación "Beat" y les gustó no tienen que perderse ésta pelicula, "Pull my daisy". Dudo que se ocnsiga en algún video club, pero en la Universidad del cine pueden pedir el DVD o el VHS. O sino, como hice yo bajarla de internet, en mala calidad. El director es Robert Frank, y está escrita y narrada (esto es muy importante) por Jack Kerouac (un ídolo). Esta pelicula está actuada por escritores beat, como ya dije antes, entre ellos: Allen Ginsberg, Gregory Corso, Peter Orlovsky, etc. Todo transcurre en la casa de Milo y su esposa pintora. Allí este grupete de amigos se reune para divertirse, tocar musica, tomar y fumar (no podían faltar). Todos los dialogos están interpretados por la voz en off de Kerouack... esto a mi me parecío increible, rompiendo con la imagen clásica del cine. Es un film puramente independiente (a ver si en algún BAFICI se juegan y la pasan) hecha entre amigos y dentre casa (cuac!). Ya que mencioné al BAFICI, y relacionandolo con ésta obra de arte, se estuvo proyectando "Wholly Comunion" de Peter Whitehead, un documental sobre una inmensa reunión de poetas Beats en Nueva York... estos tipos estaban hermosamente locos...

Sobre el director:
El director Robert Frank es ni nada más ni anda menos que el increible fotógrafo del cual trajeron una exposición hace dos años y estuvo en boca de todos, por sus encuadres desencuadrados, por reflejar la vida norteamericana desde una visión bastante crítica.

PE-LI-CU-LON!

Arriba están la pelada de Marlon Brandon y el "padrino" Coppola en plena dirección actoral de "Apocalypse Now".
Es una de esas peliculas que tuve que ver varias veces ya que el tema político, más que nada el que figura en la nueva edición, la más completa, es bastante complejo y además mi generación ya no tiene tantos conocimientos sobre lo sucedido en los años de la guerra de Vietnam. Sin embargo es un planteo muy interesante sobre los traumas psicologicos en al guerra y la claridad con la que algunos pudieron ver de qué lado estar o desde qué lado crear.
Cosa a destacar de esta pelicula, para mi, es la dirección de foto... el gran capo encargado de iluminar y diseñar la gran maquinaria es Vittorio Storaro, que hizo entre otras la mayoría de las pelis de Bertollucci (ya otro dia le toca el honor de aparecer en este blog) y las íúltimas de Carlos Saura.
Este tipo junto con Coppola es como hacer detonar dos bombas atómicas al mismo tiempo... ya que estamos con una película belica...
Por ejemplo el hecho de encender vengalas de colores y pintar el encuadre!!! la figura de Marlon apareciendo de la oscuridad sin revelarse totalmente ante cámara porque... estaba muy gordo y no quería que el público lo viera así, y sin embargo fue un recurso magnífico...

Quería agregar que este post es un regalo a mi papa por ser SU película favorita. Recuerdo tener 8 años y escuchar el "cassette" (asi de vieja soy) de la banda de sonido de Apocalypse Now.


Fin del reporte
cambio y fuera

ultra pop

Marty McFly (a.k.a. Gallina) y "Doc" el dúo que más me acompañó a lo largo de la vida, porque sigo viendo "Volver al futuro I y II" cada vez que la repiten en el cable.
Ésta si es "La" que le gusta a todos, es "La" pelicula de mi infancia y adolescencia... y adultez. y espero que mis hijos puedan ver esta pelicula el dia de mañana (con esto del calentamiento global y la falta de energia...).
Ya todos saben el argumento, las famosas partes como "Calvin Klein", "gallina", rompiendo un monopatin para hacer su clasico "llevado por el auto", la cuestion, del Edipo y a la inversa con su madre, el Doc con sus pelos blancos, cuando Marty toca la guitarra en la fiesta de su padre... y asi la lista interminable...
QUE PELICULA PAPA!
chauuuu

la importancia de llamarse...

Es curioso como una foto en un flog me hizo acordar de esta maravillosa película. Acá no fue muy conocida, una pena.
El título original es "Una relación pornografica" de Frédéric Fonteyne, que lamentablemente le cambiaron el título a "Una relación particular". Es muy dificil encontrar el trailer con subtítulos, sepan disculpar.
Voy a comentar un poco el gancho de esta historia tan breve.
Una mujer busca un hombre con el cual realizar cierta fantasia sexual. Un día aparece el candidato y regularmente se reuninen a concretar esa fantasia. Pasa el tiempo y por supesto que los sentimientos van tomando protagonismo.
Ahí reside mi bronca en que hayan puesto un título tan cuidado, porque justamente es una relación que comienza por motivos pornográficos!
Por favor veanla, eso si, por las dudas aclaro, es francesa, tiene un ritmo continuo pero no es para nada el estilo de El padre de la novia, por tirar algo...
Un excelente guión, con muy buenas actuaciones, muy madura en sí la película. Y para las damas que la vean... fijense en Sergi Lopez!
El final es lo mejor, cierra perfecto.

jugamos un fichin?

Seguro el título de este post parece una locura, pero desde que vi "Vivir su vida" (Godard) siempre, pero juro que siempre que veo una peli francesa en la que haya una escena en un café, siempre hay un flipper (perdon la repetición del "siempre") ah! en Amelie no aparece, bueh!
Acá no me voy a hacer la cinefila amante de Godard... Me gustan sus pelis, no vi muuuchas, pero no lo idolatro. Cuando estudias cine, o Combinadas en al UBA, te lo ponen en un pedestal (Salvo un profesor que tuve que lo odia!) difunden su imagen de "niño terrible" del cine, si hizo cosas que cuestionaron mucho al cine como "Historias del cine".
Esta fue la primera que vi de él, y es obvio que es la que más me gusta por eso la pongo acá.
Una chica que cuando decide hacer un gran cambio en su vida, el destino la sorprende... nuevamente.
bueno, fijense que tengo razon con lo del flipper, jaja (ahora se sigue diciendo flipper o es pinball??)

blanco y negro estallan

"Stranger than paradise" (Jim Jarmush)
La historia de tres europeos del este intentando sobrevivir en EEUU puede inspirar cierta desconfianza, ya que se acercaría al tema del sueño americano y el típico dramón .
Pero "Stranger than paradise" es una obra maestra de Jim Jarmush, acá la fotografía acompaña perfectamente el fragmento de historia de estos 3 personajes. La imagen austera, en blanco y negro altamente contrastada te sumerge en la nieve y en las bromas del destino disparatado.
Además del excelente guión, esta película me mostró lo bueno que es llevar casi al limite la imágen en una película narrativa, en la que los dialogos son escasos y el ritmo es constante, como a velocidad crucero diría yo.
Esta pelicula es de 1984, y muestra el quiebre en la sociedad de los ochenta de vivir safandola.