siendo una chica warhol

"The Chelsea girls" (1966) la pude ver en el Malba, como originalmente se la proyectaba, eran dos películas proyectadas en simultaneo una al lado de la otra, como se ve la foto y en el enalce del título del film.
La dirigieron Andy Warhol y Paul Morrisey, aclaro esto porque siempre se le da el mérito solo a Warhol... no, no señores, creo que la escencia de estas peliculas es gracias a Morrisey. (Chequeen que hay muchas de él)
Era domingo, nublado, post fiesta y fuimos con Dianita a ver esta peli, yo estaba un poco depre, así que el recuerdo que tengo es de un estado muy particular, por momentos de nauseas.
Con ésto no quiero decir que no me haya gustado, todo lo contrario, pero a veces las historias y más que nada los personajes, son tan pesados, tan freaks en realidad que lo único que querés es que el proyectorista le baje el volumen a la mujer grande con cara de chancho (margen superior derecho)... es una experiencia muy cercana la que tuve con la película, quizas por ese estado en el que me encontraba previo a entrar al cine.
Las escenas a color son muy pictóricas, mezclando azules y rojos muy intensos, y los personajes, que están muy "locos", se mueven todo el tiempo, actúan pero a la vez esos personajes viven así día a día, ya son autopuesta en escena... no se si me explico...
Si clickean en el título del film les hice el enlace a un fragmento, allí en la mitad derecha se ve a la mítica Nico, la modelo más interesante que hubo, cantante de Velvet Underground (producidos por Warhol) y autora de uno de los temas más lindos puestos en bandas de sonido: These days, está en el film "Los excétricos Tenembaums.
Hoy también esta nublado y anoche fui a una fiesta y me agarro el bajón... menos mal que no es domingo.

Dentro del cuadro

Lo que hizo Sokurov en "Madre e Hijo" es realmente asombroso, y diría que hasta virtuoso porque se trata de una historia muy pequeña y sencilla pero con un tratamiento visual de lo más pictorico que ví en mi vida y que le da toda la grandesa a la que una obra pueda aspirar.
(Si Sokurov leyera esto se moriría de la risa)
Comienza con un plano fijo que debe durar 5 minutos... nunca tomé el tiempo, y en ese cuadro vemos al hijo que habla, se mueve, y recién la final podemos ver que su madre está acostada, con su cuerpo casi en extinsión y que ni siquiera vemos que respira.
Lo extraño de experimentar la muerte cercana del ser que te dió la vida está en esa imagen deformada por el uso de lentes anamorficas y con extraños matices borroneados como por un dedo sobre una pintura fresca. O mejor aún como si hubiesemos tomado una pintura recién hecha y la pasasemos por agua. Quizas las lagrimas internas del hijo que se despide.
Creo que es más que nada en los paisajes inmensos e infinitos donde más se explota la imagen de pintura china, el hijo, solo o con su madre, recorre esos campos torcidos y verdes que parecen más atormentados que el propio hijo por la muerte segura que lo acompaña en su madre.
Como una sensación surreal de desprenderse de una madre. Se que parece que hablo de la película más triste del mundo, si embargo su poeía se destaca no por el dramatismo sino por una relación tan intima y cercana como la que hay entre su hijo y su madre.
No se si tiene mucha coherencia todo esto, es que es uan película hermosa que hay que sentirla.

Una Margarita por favor!

No, no voy a hablar de Thelma y Louis, no porque no me guste...
Si alguna vez leyeron algo de poesía o novelas o cuentos de la generación "Beat" y les gustó no tienen que perderse ésta pelicula, "Pull my daisy". Dudo que se ocnsiga en algún video club, pero en la Universidad del cine pueden pedir el DVD o el VHS. O sino, como hice yo bajarla de internet, en mala calidad. El director es Robert Frank, y está escrita y narrada (esto es muy importante) por Jack Kerouac (un ídolo). Esta pelicula está actuada por escritores beat, como ya dije antes, entre ellos: Allen Ginsberg, Gregory Corso, Peter Orlovsky, etc. Todo transcurre en la casa de Milo y su esposa pintora. Allí este grupete de amigos se reune para divertirse, tocar musica, tomar y fumar (no podían faltar). Todos los dialogos están interpretados por la voz en off de Kerouack... esto a mi me parecío increible, rompiendo con la imagen clásica del cine. Es un film puramente independiente (a ver si en algún BAFICI se juegan y la pasan) hecha entre amigos y dentre casa (cuac!). Ya que mencioné al BAFICI, y relacionandolo con ésta obra de arte, se estuvo proyectando "Wholly Comunion" de Peter Whitehead, un documental sobre una inmensa reunión de poetas Beats en Nueva York... estos tipos estaban hermosamente locos...

Sobre el director:
El director Robert Frank es ni nada más ni anda menos que el increible fotógrafo del cual trajeron una exposición hace dos años y estuvo en boca de todos, por sus encuadres desencuadrados, por reflejar la vida norteamericana desde una visión bastante crítica.

PE-LI-CU-LON!

Arriba están la pelada de Marlon Brandon y el "padrino" Coppola en plena dirección actoral de "Apocalypse Now".
Es una de esas peliculas que tuve que ver varias veces ya que el tema político, más que nada el que figura en la nueva edición, la más completa, es bastante complejo y además mi generación ya no tiene tantos conocimientos sobre lo sucedido en los años de la guerra de Vietnam. Sin embargo es un planteo muy interesante sobre los traumas psicologicos en al guerra y la claridad con la que algunos pudieron ver de qué lado estar o desde qué lado crear.
Cosa a destacar de esta pelicula, para mi, es la dirección de foto... el gran capo encargado de iluminar y diseñar la gran maquinaria es Vittorio Storaro, que hizo entre otras la mayoría de las pelis de Bertollucci (ya otro dia le toca el honor de aparecer en este blog) y las íúltimas de Carlos Saura.
Este tipo junto con Coppola es como hacer detonar dos bombas atómicas al mismo tiempo... ya que estamos con una película belica...
Por ejemplo el hecho de encender vengalas de colores y pintar el encuadre!!! la figura de Marlon apareciendo de la oscuridad sin revelarse totalmente ante cámara porque... estaba muy gordo y no quería que el público lo viera así, y sin embargo fue un recurso magnífico...

Quería agregar que este post es un regalo a mi papa por ser SU película favorita. Recuerdo tener 8 años y escuchar el "cassette" (asi de vieja soy) de la banda de sonido de Apocalypse Now.


Fin del reporte
cambio y fuera

ultra pop

Marty McFly (a.k.a. Gallina) y "Doc" el dúo que más me acompañó a lo largo de la vida, porque sigo viendo "Volver al futuro I y II" cada vez que la repiten en el cable.
Ésta si es "La" que le gusta a todos, es "La" pelicula de mi infancia y adolescencia... y adultez. y espero que mis hijos puedan ver esta pelicula el dia de mañana (con esto del calentamiento global y la falta de energia...).
Ya todos saben el argumento, las famosas partes como "Calvin Klein", "gallina", rompiendo un monopatin para hacer su clasico "llevado por el auto", la cuestion, del Edipo y a la inversa con su madre, el Doc con sus pelos blancos, cuando Marty toca la guitarra en la fiesta de su padre... y asi la lista interminable...
QUE PELICULA PAPA!
chauuuu

la importancia de llamarse...

Es curioso como una foto en un flog me hizo acordar de esta maravillosa película. Acá no fue muy conocida, una pena.
El título original es "Una relación pornografica" de Frédéric Fonteyne, que lamentablemente le cambiaron el título a "Una relación particular". Es muy dificil encontrar el trailer con subtítulos, sepan disculpar.
Voy a comentar un poco el gancho de esta historia tan breve.
Una mujer busca un hombre con el cual realizar cierta fantasia sexual. Un día aparece el candidato y regularmente se reuninen a concretar esa fantasia. Pasa el tiempo y por supesto que los sentimientos van tomando protagonismo.
Ahí reside mi bronca en que hayan puesto un título tan cuidado, porque justamente es una relación que comienza por motivos pornográficos!
Por favor veanla, eso si, por las dudas aclaro, es francesa, tiene un ritmo continuo pero no es para nada el estilo de El padre de la novia, por tirar algo...
Un excelente guión, con muy buenas actuaciones, muy madura en sí la película. Y para las damas que la vean... fijense en Sergi Lopez!
El final es lo mejor, cierra perfecto.

jugamos un fichin?

Seguro el título de este post parece una locura, pero desde que vi "Vivir su vida" (Godard) siempre, pero juro que siempre que veo una peli francesa en la que haya una escena en un café, siempre hay un flipper (perdon la repetición del "siempre") ah! en Amelie no aparece, bueh!
Acá no me voy a hacer la cinefila amante de Godard... Me gustan sus pelis, no vi muuuchas, pero no lo idolatro. Cuando estudias cine, o Combinadas en al UBA, te lo ponen en un pedestal (Salvo un profesor que tuve que lo odia!) difunden su imagen de "niño terrible" del cine, si hizo cosas que cuestionaron mucho al cine como "Historias del cine".
Esta fue la primera que vi de él, y es obvio que es la que más me gusta por eso la pongo acá.
Una chica que cuando decide hacer un gran cambio en su vida, el destino la sorprende... nuevamente.
bueno, fijense que tengo razon con lo del flipper, jaja (ahora se sigue diciendo flipper o es pinball??)

blanco y negro estallan

"Stranger than paradise" (Jim Jarmush)
La historia de tres europeos del este intentando sobrevivir en EEUU puede inspirar cierta desconfianza, ya que se acercaría al tema del sueño americano y el típico dramón .
Pero "Stranger than paradise" es una obra maestra de Jim Jarmush, acá la fotografía acompaña perfectamente el fragmento de historia de estos 3 personajes. La imagen austera, en blanco y negro altamente contrastada te sumerge en la nieve y en las bromas del destino disparatado.
Además del excelente guión, esta película me mostró lo bueno que es llevar casi al limite la imágen en una película narrativa, en la que los dialogos son escasos y el ritmo es constante, como a velocidad crucero diría yo.
Esta pelicula es de 1984, y muestra el quiebre en la sociedad de los ochenta de vivir safandola.

yo+vos=persona

Ingmar Bergman: un filósofo, teñologo y psicólogo. Todos los logos.
"Persona", sin comentarios, veanla si gustan, claro.