15 septiembre 2009

pulpa de Tarantino



Finalmente le llegó el turno a una de las películas que conforman mi Top 5.
Ladies and Gentelmen: "Pulp Fiction"
No sé muy bien por dónde empezar ya que hay tantas cosas que me vuelven loca de esta película. Pensándolo bien...

porque el universo Pulp Fiction me atrapa por completo,
porque tiene los mejores diálogos,
porque la vi más de 20 veces (y siempre tengo ganas de verla)
porque tiene la mejor banda de sonido
porque me encanta el montaje
porque adoro a Mia Wallace
porque Vincent Vegas es un nombre del carajo
porque tiene las frases más citadas del cine (y las que suenan más cool)
porque muestra un estilo de vida particular al detalle
porque sueño con ir a ese restaurant con dobles de estrellas de los años 50
porque cada vez que como una hamburguesa digo: "mm..This is a tasty burger"
porque Tarantino es El mejor en las películas de gangsters
porque es un clásico desde el día que vio la luz
porque soy una fanática de Pulp Fiction como millones más...


Ah! Recibo donaciones de objetos de Pulp Fiction, a saber: posters, postal, remera, muñequitos, tazas, etc...

De bonus track dejo uno de los diálogos que más me gustan: lo pongo en inglés porque es perfecto así.

Brett: [to Jules] Look, I'm sorry, I didn't get your name. I got yours, uh, Vincent, right? But I-I didn't get yours.
Jules: My name is Pitt, and your ass ain't talking your way outta this shit.
Brett: [rising] No, no, no. I just want you to know how – [Jules motions him to sit down] I just want you to know how sorry we are that that things got so fucked up with us and Mr. Wallace. It, we-we got into this thing with the best intentions. I never inte–
[Jules shoots Flock-of-Seagulls, Brett recoils in horror]
Jules: Oh, I'm sorry. Did I break your concentration? I didn't mean to do that. Please, continue. You were sayin' something about "best intentions"? [silence] What's the matter? Oh, y-you were finished? Oh, well allow me to retort!
[Jules looks very upset]
Jules: What does Marsellus Wallace look like?
Brett: What?
Jules: [overturns the small table in the room] What country are you from?
Brett: What?
Jules: "What" ain't no country I ever heard of! They speak English in "What"?!
Brett: What?
Jules: English, motherfucker! Do you speak it?!
Brett: Yes!
Jules: Then you know what I'm saying. Describe what Marsellus Wallace looks like!
Brett: What?
Jules: [points gun at Brett] Say "what" again. Say "what" again! I dare you! I double-dare you, motherfucker! Say "what" one more goddamn time!
Brett: He-he's black.
Jules: Go on!
Brett: He's bald.
Jules: Does he look like a bitch?
Brett: What?!
Jules: [shoots Brett in the shoulder, Brett screams] Does he look … like … a bitch?!
Brett: [in pain] No-o!
Jules: Then why'd you try to fuck him like a bitch, Brett?

31 agosto 2009

Por la liberación (Parte I)

Sigo comentando las últimas películas que vi (en los últimos meses) y de paso les pongo temática...



Revolutionary Road (Solo un sueño)
El director de Belleza Americana, Sam Mendez, una vez más nos muestra las decadencias y desgastes de la sociedad norteamericana (de USA) con un sólido guión e interpretaciones perfectas, en especial Kate Winslet interpretando impecablemente a April (Comentario aparte: veanla de psicótica en "Criaturas celestiales" de Peter Jackson).
April y Frank son una acomodada pareja de los años 50 que atraviesan una crisis "conyugal" bastante profunda. De pronto ella tiene una idea que podría rescatarlos de la planicie mental y sentimental de la clase media norteamericana: ir a vivir a París, lo cual implicaría para ella trabajar y para él dedicarse a lo que realmente le guste. Ella lo mantendría por un tiempo claro, imaginense qué terrible para esos tiempos!
Esta idea de alguna manera le da un golpe de aire fresco a la relación y los distancia aún más de sus vecinos y amigos.
En este drama se llega a ver cuán frágiles somos los seres humanos, cómo una sóla esperanza puede dar sentido a la vida y si esa esperanza se cae arrastra todo lo demás. Cómo el miedo puede llegar a ser vencido para sentirse libres de verdad en una sociedad que es pura falsedad (personificada e el personaje de Kathy Bates, que parece ser esquisofrénica de lo falsa).
Justamente esta joven pareja es "conocida" y amada por ser inteligentes, liberales y "revolucionarios", como la calle en la que viven "Revolutionary Road".


La edad de la ignorancia
de Denys Arcand (2007) es otra película sobre la decadencia del sistema capitalista, sobre el sometimiento, el trabajo, la infelicidad, la familia, etc, en este caso situados en Canadá.
Con mucho humor y surrealismo, somos espectadores de la vida de Jean-Marc Leblanc, un pobre tipo al que le rebalsa el vaso, en el trabajo y en su casa, y que no deja de fantasear con mujeres hermosas y amables.
Es empleado municipal, está en sus 50 casi, lo cual implica un replanteo de su vida. De esta manera el film va mostrando el progreso completo desde su rutina diaria hasta que manda todo a la mi...

Su director, Denys Arcand, dirigió otras dos películas que conforman la trilogía: La decadencia del imperio Americano (sobre parejas e infidelidad) y Las invasiones Bárbaras (todavía no la vi).


"Che, el argentino" de Steven Soderbergh

Qué raro que me suena ese título, porque creo que más que Argentino era un Latinoamericano. Menciono esta película porque este post es sobre la liberación en una sociedad capitalista e individualista, y porque además con ésto se da la visión de los 60 (ya dimos un paseo por los 50 y fines del siglo XX).
Es importante preguntarse cómo hubiera resultado este film sino hubiese contado con la impresionante actuación de Venicio del Toro. Por que más allá de lo bien narrada, que está, Venicio ES el Che en cada cuadro del film y ese nivel de realismo es muy importante para el espectador (y para los que realizaron el film supongo que también), sentir la presencia viva de un personaje tan necesario para la historia.
Otro aspecto que me regocijó la retina fue la fotografía en las escenas en Blanco y negro, poder ver el grano de la película. Todavía no encontré información sobre el formato y soporte que se usaron.
Según leí en varias revistas del rubro, el propio Soderbergh hizo la foto, como para ahorrar tiempo en rodaje vio? ja! no cualquiera!!!


Para la próxima LA LIBERTAD MISMA con un post sobre Into de Wild (Hacia rutas salvajes)

Últimas que vi muy buenas (parte I )



"La Ola"
(Die Welle, 2008) Dirigida por Dennis Gansel, está basada en un experimento sociológico que realizó un profesor de historia de una escuela secundaria de EEUU, Rod Jones, que llevó a cabo durante una semana en 1967.
El demostró cómo es posible que se repita en la historia un potente régimen autoritario, como el Nazi, luego de tanto años. Y lo más sorprendente, la respuesta positiva que tienen los alumnos, casi unánime.
Las actuaciones y la dirección son muy buenas. Te deja pensando... muchísimo, la conclusión llega a ser aterradora .
Lo que más llama la atención es la enseñanza positiva en los chicos, la conclusión que ellos hacen como seres humanos, más allá del fanatismo por La Ola. Por ejemplo ser un grupo unido, donde no importan la clase social o el movimiento urbano al que pertenecen.




"¿Qué pasó ayer?" (Hangover, 2008) Hilarante comedia dirigida por Todd Phillips, quien está haciendo la segunda parte (nunca se sabe si eso es algo bueno).
Brevísima sinopsis: 3 amigos y un cuñado se van de despedida de solteros a Las Vegas (La ciudad del pecado), lástima que al día siguiente de haber llegado no recuerdan absolutamente nada de lo que pasó en la despedida. Y no sólo eso: aparecen en su cuarto de hotel: un bebé, un tigre, una gallina, y... desaparece el futuro Novio.
Es una película de comedia Hollywoodense, pero gracias a dios no es tan tonta como suelen ser. El gancho está en mantener al espectador en suspenso anclándose en el punto de vista de los amigos que buscan desesperadamente a su amigo.

Lo mejor: Alan, el cuñado del novio, el barbudo interpretado por Zach Galifianakis (Me costó escribir este apellido!)
Es el imprescindible ser despreciable y asqueroso de las comedias!

Lo mejor II: La parodia a RainMan

Lo mejor III: Las fotos del final de la película!!!!!!!
bonus track: foto


24 agosto 2009

I'm not her...here...there




"Es como si tuvieras ayer, hoy y mañana en la misma habitación..."

Esta frase es la definición perfecta del trabajo temporal que hay en la historia de "I'm not there" (2007), dicha por Billy, el personaje interpretado por Richard Gere.


Es tan complicado contar diferentes historias (aunque todas tienen en común la inspiración en Bob Dylan), poder entrecruzarlas a su debido tiempo, como una especie de maceración para llegar al gran final. Queda claro que Todd Haynes el director se mueve como pez en el agua con un personaje tan mítico y místico como Bob Dylan, quien supo interpretar diferentes personajes a lo largo de su vida...

En total son 6 Bob Dylan, que viven en diferentes tiempos, con diferentes formas de ver la vida, sin embargo todos tienen una grandeza, una aura suprema.

Retomando el trabajo temporal del relato voy a citar un ejemplo de esa "intertextualidad" ese pasado-presente-futuro no lineales.
Billy, refugiado en un pueblo, fines de 1800, donde nadie lo conoce, sabe que el mundo externo explota, observa el paisaje y muy a lo lejos se oyen tiros, es la guerra de Vietnam que se refleja en el televisor de Claire, personaje interpretado pro Charlotte Gainsbourg en los '70.

El film está lleno de éstas superposiciones temporales, asi como la historia del Rock y del folk están llena de Dylans distintos.

En todo el episodio en el que Cate Blanchet interpreta a Jude ("Judas") es claro el guiño, el homenaje (quizás la cita?) a "8 1/2" de Fellini, desde la logradísima fotografía en Blanco y Negro, los travelling, la escenografía, el vestuario y los personajes extraños que rodean a Jude, el sueño/realidad en una caravana de autos, Jude volando con un pie atado a una soga desde la tierra.
Que satisfacción ver semejante homenaje a una de mis películas favoritas!

Vuelvo a recalcar el impresionante trabajo del director de fotografía Edward Lachman, no sólo en este episodio, también en el que protagoniza Rechard Gere. Esos travellings lentos, que se conjugan con el paisaje de otros tiempos, con personajes fantásticos, dignos de una feria de atracciones de las que siempre vemos en los films norteamericanos.
Hay nostalgia de otros tiempos en esta obra de Todd Haynes, en la música de Bob Dylan, en los personajes del film (no en todos claro).

Cada uno de los episodios /Dylans están impecables, desde la dirección, la foto, el arte, las actuaciones ni hablar!
Dejo el link para una de partes más dramáticas aca!!
Arriba donde dice "81/2" hay un link a una parte de esta pelicula, para tener como referencia.

19 julio 2009

Mis comedias 3º parte!!


No puedo evitar reirme sola cada vez que pienso en "El Grab Lebowsky" (1998) de los geniales hermanos Coen. 
Hace poco la ví como por 6ta vez y hoy la voy a ver de nuevo! Porque todo me gusta, en especial el personaje cool "The Dude" interpretado por Jeff Bridges, que luego me vengo a enterar que tiene muchas cosas en común con su personaje.
A principio de año leí una nota muy buena en la Rollingstone donde contaban cosas como que The Dude existió realmente, que todos los años se celebra el Lebowsky Fest, que a ese festival fue Jeff Bridges, el cual fuma marihuana siempre y conservó objetos de su personaje!!!
Bueno la historia en sí trata de este carismático y tranquilo (pancho) personaje, que no hace nada de su vida salvo jugar a los bolos con sus amigos (Jhon Goodman y Steve Buscemi), y fumar marihuana en la bañera. Un día unos tipos malos lo confunden con un multimillonario que se llama igual que él y le destrozan la casa (por no decir que le hacen pis en la alfombra) entre otras cosas . Bueno, éste es el comienzo de una hilarante cadena de sucesos uno más loco que el otro, siempre en contraste con la personalidad taaan pancha de Dude. Por ejemplo se compromete a rescatar de un (auto)secuestro a la esposa de este multimillonario que es la entonces adolscente Tara Reed; luego se involucra con la hija del Lewobsky millonario, interpretada por la pelirroja Julien Moore; otra escena cuando se presenta al inolvidable personaje "Jesus Quintana" interpretado por Jhon Turturro; el sueño con los bolos y Julianne Moore, y así muchas más que no voy a describir. También tengo que mencionar a la excelente banda sonora con la versión de Hotel California por los Gipsy Kings... si esos que usaban esas camisas voladoras llenas de lunares!
En el nombre de la película arriba de todo este post, está el link para el único trailer decente que encontré en youtube. 
Después escriban que les parece esta obra maestra del 7mo arte!!!

12 julio 2009

Mis comedias favoritas son... (2º parte)




Coctail: Blake Edwards+Peter Sellers

Que mejores comedias que las de este duo dinámico!! Desde la saga de "La Pantera Rosa" dirigida por Blake Edwards, donde Peter Sellers interpreta al más torpe e idiota Inspector Clouseau (con la suerte de que el azar siempre lo deja bien parado). Es en este tipo de actores que el manejo del cuerpo toma tanta importancia es parte de la comedia, como Kramer en la serie "Seinfield" sin ir más lejos.
Las mejores de la saga para mí son: "Un disparo en la oscuridad" , "La pantera Rosa ataca de nuevo". Cómo olvidar las clásicas y eternas peleas entre Clouseau y Cato! (hacer click para ver). Yo creo que un paralelo a Peter Sellers en Argentina fue Alberto Olmedo (que gran infancia en los años 80)
Otra gran película del dúo en cuestión es "La fiesta inovidable" (1968) donde Peter S. interpreta a un indú invitado a una fiesta del Jet Set cinematográfico en Inglaterra por haber sido extra en una película.

Querido diario: mis comedias favoritas son... (1º parte)


"Caro diario" (1993) de Nanni Moretti
Este es uno de los films más sinceros que ví, quizás influye que el actor es el mismo de director del film y que habla a cámara redactando su diario, donde describe las cosas que más le gustan, las que le aterroriza, disgustan, etc. por ejemplo: andar en vespa y mirar las casas, su desilución cuando va al cine en verano porque solo pasan porquerías, donde recuerda a Pasolini y hace uno de los homenajes más hermosos al director asesinado, con un travelling que recorre la ruta hasta llegar al "monumento" a Pasolini. Acá voy a citar a mi amiga Diana quien el otro día me dijo muy ciertamente que ese piano de Keith Jarrett es exquícito, y aseguro que es tenerlo a Nanni M. llevándonos por su viaje interior mientras recorre las calles en su Vespa. (para ver el travelling clickear acá ).
Es una comedia tan reflexiva, crítica y a la vez contiene toda la ingenuidad de un nene. Como ese momento en que uno, adulto, se mete en los juegos de la plaza para hamacarse por 15 minutos y de pronto recuerda lo lindo que era hacer eso y sentirse simple, como un chico. Así es Nanni Moretti, como un chico sincero, sin verguenza, interpelando al espectador una y otra vez.

04 julio 2009

Cine adolescente 2º parte


"The breakfast club"
("El club de los cinco") (1985)
De todas las películas de los años 80 en la que actuaron este grupo de actores (Emilio Esteves, Molly Ringdowl (la peliroja), Judd Nelson, etc) esta fue la mejor película que hubo en su momento sobre la adolescencia. Acá también se trata de un grupo de estudiantes que son castigados, cursan el último año de la secundaria y tienen que pasar un día entero encerrados en el colegio a modo de castigo.
En ella aparecen todos los prototipos del estudiante secundario, la chica popular, el deportista medio tonto, la chica "autista", el rebelde sin (con) causa, y el estudiante 10 (no me gusta la palabra "nerd"), todos estos especímenes tan disimeles entre sí concluyen comprendiendo que tienen mucho en común por sus condiciones de adolescente e hijos.

"Elephant" (2003)
Excelente película que reflexiona sin emitir un juicio en si mismo sobre la matanza que llevaron a cabo un par de estudiantes de la escuela secundaria Columbine.
Por más ver la reseña de Octubre Yo tengo un elefante..


"XXY"
(2007) Dir: Lucía Puenzo
Sinceramente esta película me soprendió y a la vez me dío esperanza de que el cine nacional no es todo aburrido y lento. No sólo que tiene muy buen ritmo sino que el tema central de la pélicula está muy bien tratado. Una/un adolescente hermafrodita (interpretada por la nueva joyita del cine local: Inés Efrón) llega al momento más importante de su temprana adolescencia: decidirse por un cuerpo (y espíritu) de mujer o de hombre... o ambas.
Es además interesante como punto de vista del amor y el sexo desde la adolescencia donde se sabe que la mayoría duda alguna que otra vez de su inclinación sexual, creo que esta película deja entrever que en la pasíon juvenil el amor es más importante.
Otro punto fuerte de esta película e ssu fotografía en una especie de imagén con salto de bleach a cargo de Natasha Braier.

"Recortes de mi vida"
(Título original: "Ranning with scissors". 2006)
Pareceráa ser el titulo de una pelicula de alguien que mutila personas, pero no no.
Es una historia real sobre un chico que vive en un mundo increiblemente loco... siempre pensé que el psicoanalisis fue sobreestimado, y en esta película me confirman este pensamiento.
Vale la pena ver como un preadolescente se cría en un hogar que no es su familia y donde todos están completamente locos, a esto se suma la ausencia de sus padres naturales para conseguir el exito en los años 70.
En los extras de la película se pueden ver entrevistas al escritor del libro que es el propio personaje principal de este film.

Abajo dejo una breve reseña de otras películas sobre cine adolescente:

"American Graffiti"
Hermosa película ambientada en los 50. Dirigida pro Gearge Lucas. Imperdible.


"Los 400 golpes" (1959)
La primera de la saga sobre la vida del joven Antoin Donell. Dirigida por Francois Truffaut y protagonizada por
Jean-Pierre Léaud quien curiosamente tuvo una infancia muy similar a la de su personaje.
Una joya del cine de la Nouvelle Vague.

02 julio 2009

Regreso!! (cine adolsencete 1º parte)




Hacía más de un año que no escribía sobre mis películas favoritas, extrañaba el ejercicio de recomendarlas con pasión (porque así me siento cuando le recomiendo a alguien que vea tal o cual película).
Como pasó tanto tiempo voy a hacer un sumario de "películas sobre adolescentes". Mejor dicho a modo de entrada en calor y con la esperanza de que comenten algo ya sea recomendando Uds. alguna o Debatiendo esto que escribo.

If...(1969) Inglaterra. Dir: Lindsay Anderson
Excelente película que me remitió al tipo de educación que muestran en "La sociedad de los poetas muertos".
Se trata de un estudiante, el excelentísimo Macolm MacDowell (La naranja mecánica) que estudia (y vive) en un "boarding school" ultra conservador y católico. El deseo de llevar a cabo una revolución armada en contra del sistema educativo autoritario regido por la vigilancia y el castigo (acá hago alusión a Foucault). Desde ya excelente película que se conseguí en aquellos video clubs que conservan VHS, no se si está disponible en DVD.

"Dazed and confused"
(1993)
De uno de los directores contemporáneos que más aprecio: el Sr. Richard Linklater
La noche, o madrugada creo, que ví esta película quedé super volada como sus personajes, no solo porque se la pasan fumando sino mas bien por la excelente banda sonora que la conforma. Y una muy buena representación de las estupideces que hacen los adolescente para conformar a sus pares, no a los padres.
Y otras acciones que no son tan irracionales sino que llevan impresas la necesidad de buscarse como futuro hombre libre.
Ahora que recuerdo la vi cuando estaba cursando 5to año... quizás esta película me marcó por representar el último día de clases para un grupo de chicos que terminaba la secundaria y uno desde ese lugar pelea por sentirse (y verse) adulto y libre.
(mmm.. quizás me fui por cualquier lado, no sé veanla y después cuéntenme que les pareció)
Nota: no puse el link al trailer porque son una porquería lo que hay)


Bueno son solo dos películas que mencioné pero la continuación y con un listado más grande vendrá en un par de días, hay material que quiero revisar so... stay tuned!!