azzurro come il cielo

"Bleu" de Krzysztof Kieslowski (1993) conforma la primer película de la trilogía "Trois couleurs: Bleu, Blanc, Rouge" ("Tres colores: Azul, Blanco y Rojo") como bien es el orden de los colores en la bandera francesa.

Es a partir de un accidente en auto que la vida de Julie se derrumba, queda viuda y su pequeña hija tampoco logra sobrevivir. Su primer deseo es que la parca también se la lleve. Pero a partir de la "voluntad de vivir" comienzan a relucir pequeños "misterios" en torno a su célebre marido y compositor francés.

Gracias al punto de vista de Julie (Juliette Binoche) podemos ver y oir a través de alguien que esconde una gran sencibilidad para percibir y transformar el mundo que la rodea, nuevos personajes entran en su vida "azul", un nuevo amor (o quizás viejo amor).

El sonido (no sólo la música) son un punto de anclaje muy fuerte desde los primeros segundos del film lo primero que hace el espectador es oir un zumbido raro, luego aparece la imagen del auto viajando por un túnel; el accidente se escucha a lo lejos, no se vé. Se podría decir que es el oído el privilegiado. Julie tiene un ido privilegiado..

El momento de climax es acentuado por un fragmento de sinfonía inconclusa de su marido, y por la fotografía que en esos momento se exalta, estos momentos nos van a llevar más adentro de Julie... y al final el misterio se develará.

La música, en este caso el tema del a película, es de Zbigniew Preisner, quien hizo la música de toda la trilogía y de "La doble vida de Verónica" (que ya se comentó en este blog).

La fotografía prodigiosa está a cargo de Slawomir Idziak, también DF de "La doble...", hace un uso magistral del color, sabe moverse en zonas monocromáticas, por ejemplo cuando Julie despierta del accidente y se mete debajo de la sábana con una profundidad de campo tan mínima que las zonas fuera de foco llegan a una cualidad pictóricas.

Desde ya que no puedo dejar de mencionar lo curioso de esta trilogía, o mejor dicho el chiste: las tres historias se cruzan en uno o dos puntos, y cada una dentro de su género, sea el drama, la comedia negra o el drama romántico.

Hasta la próxima!

El colorido viaje de Morvern

Probablemente algunos han tenido la suerte de ver esta película a través de I-Sat. El "algunos" es generoso para no decir muy escasas personas!

La primera vez que la ví quedé impactada con este personaje tan ajeno a este mundo que por suerte la segunda vez que la dieron en el cable la grabé en un VHS.

"Morvern Callar" (2002, clickear para ver trailer) o como se la conoció acá "El viaje de Morvern" es un claro ejemplo del tipo de personajes que enriquecen mi imaginación como si estuviese comiendo el más delicioso muffing de chocolate.

Su directora Lynne Ramsay logró exponer un personaje (Morvern) que resulta brutal, frío y ventajista ante el suicidio de su novio pero que muestra su lado humano de manera tan cálida y hasta generosa que sorprende y demuestra la habilidad de Ramsay para moverse en mundos donde la sorpresa y lo absurdo están a la vuelta de la esquina.

Otro elemento que me impresionó de esta película es la fotografía a cargo de Alwin H. Kuchler que hizo además Código 46 (con la misma actriz Samantha Morton). Esta película es perfecta para ver cómo la fotografía y la dirección de arte pueden nutrir y acompañar a la dirección para narrar la historia de Morvern, jugando con los cálidos y fríos, con la oscuridad que rodea pequeños puntos de luz (por ejemplo en la casa con las luces de navidad que titilan o en la escena de la fiesta cuando ella se para al borde del río y un bote la alumbra ). Como si el mundo se moviese constantemente en contrastes que coexisten, algo así como la viva imagen en movimiento de la ambigüedad renegada por la sociedad occidental.

Un poco sobre la trama de la película:

Morvern Callar es una joven escocesa que trabaja en un supermercado, en las vísperas de Navidad encuentra a su novio muerto, dejando una carta de despedida y una novela inédita para que envíe a un editor y algo de plata en el cajero. En medio de ese estado de shock Morven disecciona a su novio en la bañera escuchando un cassette en su walkman, con anteojos de sol iluminada por la fría luz del baño pero rodeada de lucesitas de navidad que titilan en el resto de la casa. Y para sorpresa del espectador reemplaza el nombre de su novio pro el de ella en la autoría de la novela y la envía. Luego festeja navidad con su mejor amiga en una fiesta tomando ácido, con fogata y todo lo demás, de hecho es una de las mejores escenas (es de esas escenas que te dan ganas de irte de fiesta alocada hasta el amanecer).

Me gustaría contar más pero prefiero que la vean, es muy buena, cada escena está perfectamente construida y el personaje de Morven genera una contradicción extraña en nosotros, está loca, seguro, pero a la vez el verosímil en esta historia está tan bien construido que todo se mueve "normalmente" dentro de la extrañesa del mundo de Morvern. Como dice la canción del juego: "cada quien atiende su juego".

Dejo una de las mejores partes del film, por desgracia en youtube no hay muchas opciones y esta se hace un poco larga.

Hasta pronto!