Solo un hombre

Primero que las imágenes (y sonidos) hablen por sí mismas:

"A single man" es el primer film dirigido por el diseñador de modas Tom Ford.

Salvo en "In the mood for love" de Wong Kar-Wai, nunca había visto tanta estética exquisitamente dispuesta al servicio de la maquinaria (industria) cinematográfica.

La dirección de fotografía merece todos los premios habidos y por haber, a cargo de Eduard Grau quien también realizó la fotografía de "Honor de Caballería".

El vestuario, el arte, las actuaciones y el sonido muestran que Tom Ford (director, guionista y productor) tenía muy claro qué tipo de historia quería narrar y qué relato conformar para llegar directamente al corazón del espectador.

Mencionaba a "In the mood for love" (o "Con ánimo de amar") por varias cosas: la música es el marcapasos de un hombre que no puede superar la muerte de su gran amor, ocultando su condición homosexual en los años 60; los modismos de los personajes en su vestir impecable, en sus casas de lujo, en cada uno de sus gestos "justos" acompañados por la cámara que danza a un ritmo aletargado y preciso, y que abruptamente se quiebran, se angustian, sus rasgos y movimientos se funden en la desesperación de la soledad y del amor no consumado.

Porque esta película es sobre el amor, el mejor de la vida, el que fue, el que podría haber sido...

La fotografia de esta escena en Blanco y Negro es tan estética que enmudece. Me remontó a la fotografía de Helmut Newton o de Bill Brandt (con sus desnudos amorfos y en un contrastado blanco y negro).

pegaditos... voladitos

Glue (Argentina, 2006) película dirigida por Alexis Dos Santos (más abajo está el trailer para promocionarla en USA) quien ya tiene otro film realizado en UK "Unmade beds".

Es un film sobre adolescentes en un pueblo perdido la patagonia. Mejor dicho: es un excelente film sobre adolescentes, temática que postee hace un tiempo acá.

Por lo tanto podría pertenecer al post de Cine adolescente 3era Parte, o Revisión BAFICI (aunque no la pude ver en aquella ocasión que se estrenó en el BAFICI).

Glue presenta un muy buen manejo del guión, dirección de actores, actuaciones en sí, fotografía y banda sonora, además de locaciones...

Lucas es interpretado por Nahuel Pérez Biscayart (más sobre sus trabajos), un adolescente "punk" independiente que se arriesga en todo momento a "vivir con actitud" como bien escribe en una letra para su banda. Pero sobre todas estas cosas él y sus amigos están completamente ansiosos por explorar el sexo... incluso Andrea (una extraña y filosófica chica interpretada por Inés Efrón).

No quiero develar mucho de la trama ya que es una película para descubrir por uno mismo, de un ritmo ágil, con momentos increíbles a nivel actoral como en las películas de Cassavettes, donde la energía desborda y la intimidad es palpable... (no perderse la pelea de mujeres).

La fotografía está a cargo de Natasha Braier, la misma DF que hizo XXY, una profesional única en nuestro cine, se anima a experimentar con densidades, colores pesados, texturas, muchos fuera de focos, mucho cine de Harmony Korine.

Dejo el link de una nota sobre ella en BBC UK http://www.bbc.co.uk/filmnetwork/features/case_braier en esta entrevista dice que una de sus influencias es el cameraman de la película Gummo de Korine... y yo digo: "I Knew it!!!" jajaja

Revisión de Bafici III parte

Reflections Taiwan, 2005. Dirigida por Yao Hung-i

Lamentablemente no recuerdo mucho de esta peli, si recuerdo cuánto me gustaron la fotografía y los personajes.

Una pareja de chicas, muy cool, una de ellas fotógrafa y si mal no recuerdo tocaba en una banda.

Reflejaba esa actitud solitaria y melancólica de la gente joven del S. XXI.

Lamentablemente no consigo el trailer en internet y menos aún la película!!

Pueden encontrar una sinopsis e interpretación acá.

Voy a citar un fragmento de entrevista al director de la web Casa Asia

"Entrevista al director de "Reflections": un filme sobre la difícil aceptación de la realidad en una sociedad fuertemente marcada por la presión sobre las personas presentado en la edición 2006 del Festival de Cine Asiático de Barcelona, BAFF.

Para su estreno en Europa, su filme ha sido traducido como "Reflections", cuando el título original hace referencia a Alicia en el país de las Maravillas, el cuento de Lewis Carroll...

La verdad es que el título original del filme debía ser "Reflections", pero a Hou Hsiao-hsien, productor de la película, no le gustaba este título para su estreno en Taiwán, por lo que decidimos cambiarlo por otro cuya traducción más aproximada sería "El espejo de Alicia". Un espejo que pretende ser una insinuación sobre el hecho de que las personas somos incapaces de ver la verdad directamente, o que no queremos enfrentarnos a ella. "Reflections" se basa en el efecto reflejo. Presenta un hecho y cómo la gente reacciona a este hecho. " (... continúa: clickear en el nombre de la web)

Pascuas en Familia

La Sagrada Familia. Dir. Sebastián Lelio. País. Chile

Este film se estrena en Chile polémicamente en su primera vez durante la Semana Santa del año 2006. Con esto acapara notoriedad inmediata entre los estrenos nacionales. Luego la tenemos en el Bafici, junto a su director Sebastián Lelio, y las actrices Pati López y Coca Guazzini .

El film nos acerca a una familia que se reune en costumbre para pasar los tres días de Pascua o Semana Santa en una casona ubicada en la costa. En esta familia hay un padre y una madre, además un hijo que trae consigo a su pareja que durante el film funcionará como cuarto elemento de esta santísima trinidad.

Luego que la madre se tiene que marchar excusándose de un asunto importante la trama se libera en crescendo, explorando diálogos de opuestos, temas profundos, chistes, compartiendo intimamente más con el entorno, aparecen incluso nuevos personajes. Al mismo tiempo se va plantando de a poco una semilla de imperfección, de tensión y rareza a lo largo del film.

Junto al drama corre la cámara, corre digital y en mano con un diafragma en automático y un foco cambiante...La luz es tratada al natural y no se complica mucho entre zonas que sin mareos nos traen intimidad y acceso.

Toda esta puesta en escena da la sensación de un dramaturgo encontrando la libertad dentro de lo técnico que logra ser el cine.

Más allá de los detalles, el resultado del film es una obra pública, en el sentido de disfrutarse con audiencia, no por esto menos válida. Pero explora para todos nosotros una festividad que de sagrada y costumbrista...le queda muy poco.

Posteado por: Dead Patito