Esta noche tuve la fortuna de ir a ver una obra maestra del cine documental y del cine en general... "La cueva de los sueños olvidados" de Herzog.
Debo confesar que no he visto casi nada de él, lo sé, cómo pude estudiar tantos años esta materia y nunca ver ni una película entera, empezé una y me aburrió... en fin, hay un tiempo para cada cosa. Para descubrir. Así como la Cueva de Chauvet esperó 20.000 años para hacerse descubrir!
Y Herzog nos la muestra desde el lado más humano, dejando de lado la frialdad de los documentales de History Channel. En él se ve al equipo técnico, director, cámara y df, y las entrevistas a los científicos generan una visión distinta del científico, son personas sensible ante tanta maravilla arqueológica, personas que también sueñan e imaginan cómo hubiera sido el pasado.
La contemplación del pasado, gracias a las pinturas rupéstres más antiguas en la tierra, ayuda a reflexionar sobre el presente y el futuro. Eso ya lo sabemos, pero últimamente son pocas las veces en que uno se encuentra cara a cara ante esta reflexión y no hay mejor oportunidad que ir al cine y hacer una inmersión a ese lugar maravilloso y mítico.
Está sin doblaje pero básicamente este ciéntifico del reducido equipo que estudia la cueva, y que solía ser malabarista de circo, cuenta que cuando estuvo en la cueva las primeras veces, soñaba con leones, todas las noches, de lo impresionado que estaba, porque no sólo es científico, sino además humano.
Como no estoy con muchas ganas de escribir quiero dar por concluido de forma rápida las películas con personajes femeninos impactantes y memorables! Faltan más pero algún día recomendaré más.
"Una mujer bajo influencia" (1974) de John Cassavetes, protagonizada para la increible (creible mejor dicho) Gena Rowlands.
Si les gusta la actuación el método empleado por Cassavetes fue toda una novedad y una escuela, no solo para actores sino también para el equipo técnico de sus películas, mucha improvisación, mucho movimiento! Recomiendo todas las películas de este director! Se puede arrancar con FACES
"Tacones lejanos" (1991)finalmente una de Almodovar, el director más femenino del cine, en el sentido de su comprensión y reflejo de la mujer, como ser único y apasionante.
Es la historia de una madre y una hija separadas durante más de diez años, un amor en común y un policía muy particular y una Marisa Paredes imperdible!
Todos los films de Almodovar son inolvidables, pero acá van algunos:
"Mujeres al borde de un ataque de nervios", "La flor de mi secreto", "Hable con ella", "Átame", "Todo sobre mi madre", y más.
"Retrato de una pasión" (Fur: An imaginary portrait of Diane Arbus) (2006)
Es una historia imaginaría sobre la fotografa estadounidense Diane Arbus, quien re trató, todo aquello considerado "freak" (raro). Protagonizada por Nicole Kidman y Robert Downey Jr. y dirigida por Steven Shainberg, quien también realizó otra película sobre gente "rara" muy rara "La secretaria".
"Boys don't Cry" (1999)
Extraordinaria actuación de parte de Hilary Swank, interpretando a una hermafrodita, Brandon Teena. Veanla!
Este film lo vi hace más de 10 años y sin embargo sigue teniendo 1 de los papeles femeninos más fuertes y escalofriantes de la historia del cine! Pobre BEtte Davis, pensar que ella era más buena que el pan y Joan Crawford era terrible!
Siempre intento hacer post de rápida escritura, listados breves, pero siempre termino revisando mi archivo revistero o fuentes de internet. De todas formas no suelo hacer análisis profundos como me gustaría, pero ese ejercicio se esfumó con la facultad... podría simplemente dedicarle unos días a una película y encontrar un mundo inmenso. Quizás cuando sea tiempo de frenar un poco lo haga. Por ahora esto es lo que hay.
A continuación un breve listado de las primeras películas que me vienen a la mente sobre los personajes femeninos más intrigantes e interesantes del cine para mí. Son filmes que conforman a la mujer con la misma profundidad que en la vida real. (lo de breve es solo por hoy... este post es sólo la primer parte de mi listado)
Kill Bill 1 y 2 (2003 y 2004) Dir. Quentin Tarantino
Finalmente llegó el turno de hablar de esta secuela en mi blog! Y no es porque no se merezca un lugar dentro de mi top 20 de películas o top 10 debería decir.
Tarantino es esa especie de hombre feminista que logró llevar a las películas de "acción" (por decirlo de forma grotesca) a una mujer como personaje principal, que es una asesina por naturaleza y la mejor que existe en la tierra y además es una madre con sed de venganza.
Justo anoche pude ver en el cable la mitad final de Kill Bill Vol. 2 y ese fue el punta pié final para que finalmente recomiende las películas con las mujeres más cojonudas en el cine.
Beatrix Kiddo o "The bride" es el personaje que mejor representa mi alter ego oscuro: experta en Katanas, en artes marciales, habla japonés, anda en una moto de la hostia enfundad en un traje amarillo! Se codea con Hatori Hanzo y la creó Tarantino! Qué más?!!! jaja bueno por supuesto que no voy a salir a matar gente ni a cortar sandias por ahí... simplemente si pudiera ser un "personaje" sería éste definitivamente!
Recuerdo haber ido al cine 3 veces a ver Kill Bill Vol. 1, porque cada vez que la recomendaba y esa persona iba yo la acompañaba! Hubiese ido millones de veces más.
Luego la 2 fui a la primer función del día de estreno... no había nadie en el cine! y yo ya había saboreado la venganza a las 12 del mediodía! Había visto una secuela con un final muy femenino y maternal... increíble.Una especie de Almodovar con acción!
Las horas (2002) Dir. Stephen Daldryl
Una puesta en abismo a la obra literaria "Miss Doloway" de Virginia Wolf. Con increibles actuaciones de Meryl Streep, Nicole Kidman y Julian Moore, quienes le dieron alma a sus personajes femeninos. Imperdible!
Lejos del paraíso (2002)
Casi al mismo tiempo que se estrenó "Las Horas" donde aparece Julianne Moore como el personaje que vive a fines de los 50, se estrena este "film delicado" de Todd Haynes ("Velvet Underground"y "I'm not there"), donde otra vez la vemos a esta increíble actriz en la piel de un ama de casa modelo de los años 50 con todo un protocolo a seguir. Hijos modelos, marido modelo, casa modelo, auto modelo... hasta que esa esfera de cristal se rompe y deja entre ver que no todo es como lo establecido y lo conocido... el orden es superficial...
Con sólo mirarte (1999)
El film logra articular de manera sencilla y profunda a la vez cinco historias de mujeres, solas, en pareja, madres, enfermas, empresarias, embarazadas, independientes, diferentes entre sí diferentes a muchas y a la vez con la fuerza sensible que nos caracteriza.
La profesora de piano (2001)
Dir. Micahel Haneke
Isabelle Hupper interpreta a Erika, una mujer de 40 años aproximadamente con cara impenetrable e inexpresiva, reprimida y morbosa, hostigada por su madre, con quien vive y se mueve en la vida. Da clases de piano... ultra exigente con los demás y con ella misma. Va a los sex shop a mirar películas porno bien vestida, bien peinada y ese aire de superioridad frente a los hombres que la miran atónitos. Un día conoce a un chico...muy talentoso, muy joven, muy lindo, que se aferra a ella de una forma enfermiza... como ella.
Si, es una película sobre gente enfermiza, en ella se habla del "crepúsculo de la mente", ese instante en que el "loco" está por entrar a la zona del sinrazón y se da cuenta de ello... o casualidad... el padre ella murió en un psiquiátrico. La locura está latente todo el tiempo aunque su rostro haga gestos apenas perceptibles.
Como se suele decirse en cualquier clase de arte: menos es más. ¿La labor de Huppert se habrá basado en la gran sutileza de los gestos? Seguramente sí.
Es una película muy recomendable, te mantiene alerta y en tensión (no es de terror... no no no).
Es terribleeeeeeeeee , como diría yo!
Cleo de 5 a 7 (1962)
Dir. por una de las directoras más emblemáticas del cine: Agnes Vardá.
2 horas en tiempo real de la historia narrada. Cloé debe esperar entre las 5 y las 7 de la tarde para obtener los resultados de su test de cáncer.
Más allá del film elegí a esta excepcional directora belga que dió vida a muchos personajes femeninos tan interesantes como Cleó y Mona en "Sin techo ni ley".
Pina (2011)
Win Wenders logra realizar un homenaje sentido y hermoso a una de las mentes más brillantes del arte contemporaneo y de la danza.
Recreando algunos fragmentos de la obra de Pina Bausch con los bailarines que la acompañaron en esa ardua tarea de crear.
Se despacha en un ramo de momentos magníficos donde la gravedad y el cuerpo dejan de ser límites para estos cuerpos plásticos, algunos muy jóvenes y otros ya bastante adultos.
El poder de la danza de Pina es el poder que tiene cada bailarín al encontrarse a sí mismo, al expresar cosas tan simples y tan común a todos como el amor, la alegría, la tristeza, la soledad pero de manera única.
Es una película que me hizo emocionar mucho porque cada homenaje, desempañado en breves coreografías por cada uno de los bailarines, es sincero, es sentido. Cada uno de los bailarines es una puerta a un ser complejo que fue marcado muy profundamente por Pina Bausch.
Y otro porque lo amerita, es un homenaje bien breve... perdón no conseguí con subt en español.
Hay cosas que no se me borran más de la cabeza y una de ellas era el tema musical de los títulos iniciales de "All that jazz" y no sólo porque vi la película infinidad de veces; crecí con ese tema cada vez que comenzaba el ciclo de Canal 13 los domingos a la noche llamado "El mundo del espectáculo".
"All that jazz" es puesta en abismo pura, es Felliniana, autobiográfica, una genialidad! Es la vida del mismísimo Bob Fosse, creador de "Cabaret" y "Chicago" entre otras.
Sus coreografías marcaron una nueva estética en el mundo del musical y sus películas eran toda una obra maestra, producto de un perfeccionista e incorformista e inagotable creador que llega a su colapso en "All that Jazz". El protagonista de esta historia es Bob Fosse, bajo otro nombre y otra cara. Su vida de excesos le empieza a pasar facturas: trabajo, mujeres (muuuuchas), drogas, etc).
La muerte lo va llamando bajo la tentadora encarnación de una hermosa Jesica Lange, mientras tanto una obra a medio hacer, la presión de los productores y del medio. Y un film digno de "8 1/2", las fantasias, el estado de coma y el sueño del protagonista / director se convierten en el film en sí mismo. Un film sobre la vida y la muerte bajo la piel brillante de un musical.
El día que me muera quiero un musical así!
No puedo dejar de poner la escena final: si quieren mantener el "suspenso no le den play!
Into the Wild (clikear para ver clip muy bueno que hizo un usuario de youtube)
La versión cinematográfica del escrito por Jon Krakauer, quien narra la historia verídica de Christopher McCandless.
¿Quién fue este joven? (el de la foto)
En el principio es un joven recién egresado de la universidad, inteligente, hijo ejemplar, quizás con un futuro prominente dentro de los cánones capitalistas.
Luego se transforma en lo que ninguno de nosotros se atreve a ser en este mundo de confort y costumbrismo. Por temor a lo desconocido, y más que nada por estar cada vez más desconectados de la naturaleza, de la madre tierra y todo lo que ella tiene para darnos.
Alguien de tanto coraje y tanta libertad no podía estar mejor retratado que por uno de los actores más auténticos y críticos de nuestra época: Sean Penn.
Hace unos meses vi el programa "Iconoclasts" en el que S. Penn y J. Krakauer viajaban juntos al lugar mítico donde terminó sus días el protagonista de esta historia (ver foto). Si logran encontrar ese capítulo no se lo pierdan!
Tampoco dejen de escuchar la banda de sonido a cargo de Eddie Vedder (el mismísimo cantante de Pearl Jam) quien sigue una ruta muy cercana a la de Gustavo Santaolalla.
Hoy les digo: VEAN esta película, ábranse a la emoción y a la conexión con la naturaleza. Miren ese cielo salpicado de estrellas. Sientan el agua fresca entre los pies. Abriguen su corazón con el calor del sol.
Quizás este mundo humano, postmoderno, no deja muchos espacios para ser libre y despojarnos de todo... pero hay una libertad que es imprescindible conservar y desarrollar día a día: la del pensamiento.
(lectura recomendada: "La emboscadura" de Ernst Jünger)
Me encantaría que quien lea esto deje su impresión sobre la película o la historia. Gracias
Otro video hecho por alguien, esta vez pusieron un tema de mi banda favorita, asi que ahí va el regalo:
A no perderse las películas del MALBA en este mes, se proyectan películas ya mencionadas en este blog, y otras que todavía no lo hicieron pero lo harán muy pronto.
Documental que registra el proceso de gestación de este disco de The Beatles. Dirigido por Michael Lindsay-Hogg director de "The Rolling Stone Rock and Roll Circus".
Comienza con la puesta en escena, la escenografía despojada, las luces de colores, los instrumentos, el equipo técnico y los músicos, lo más importante. También registra el momento en que empieza a quebrase la relación entre Jhonn y Paul, y se ve a Yoko Onno dentro de la grabación, y las miradas profundas que se dedican con Jhon. Amo a Lennon, no dejen de leer la Rolling Stone de Enero de 2011, y lo que Yoko escribe sobre la última semana de vida de este genio de nuestros tiempos....
"Imagine"
Conmovedor documental sobre Jhon Lennon, luego del funesto asesinato que dió fin a su vida pero no a su obra y su mensaje.
Control (2007)
La depresión de Ian Curtis llevó a que su vida terminara rapidamente pero dejó una gran bandaen al historia del rock: Joy Division.
Siguiendo el palpitar aletrgado de Curtis la película muestra su vida a un ritmo tranquilo en blanco y negro.
Dirigida por Anton Corbijn famoso por sus video clips de New Order, Depeche Mode, Nirvana, Metallica, U2, etc,
The rocky horror picture show
Musical totalmente atípico con un personaje principal travestido, ultra trash, bizarro... "I'm just a sweet tranvesti from transexual transivalnia"!!!!
Block Party (2005)
El capo de Michel Gondry siempre de la mano de la música! Esta vez registra esta "fiesta gratis de la cuadra" en un barrio de Brooklyn con los más renombrados artistas del Hip Hop. incluyen escenas del backstage de los ensayos, del show en vivo, entrevistas... muy bueno! Lo ví de cusualidad hace una semana en el cable y leyendo en internet enocntré que esta película está inspirada en una de 1973, Wattstax, la contra partida de la cultura negra a lo que fue Woodstock. Si no consiguen la película pueden conseguir los cd's que tienen una música increible!!
Final de Block Party con la reunión The Fugees:
A hards day's night (1964)
Otra de los Beatles que vi de chica y me encantó y hace poco me la recordaron!
Otra más de The Beatles, esta vez animados de una forma tan ingeniosa, abrazados por el "non-sense" fieles a Lewis Carrol.
Las animaciones están a cargo de George Dunning.
Tango feroz (1993)
Finalmente una nacional!!! Y si se merece su lugar en la lista... no porque me guste Fernan Mirás.. no. Pero creo que este país tiene grandes músicos y bandas dignas de merecerse un par de películas.
Dirigida por Marcelo Piñeyro quien acumuló muy buenas producciones argentinas: "Plata quemada", "Caballos salvajes", "Cenizas del paraíso", entre otras.
Last Days (2005)
Gus Van Sant no solo se rodeó de jovencitos muy bonitos que alimentan sus fantasias... también se rodeó de grandes músicos del rock, entre ellos Kurt Cobain.
Siendo una persona muy cercana a él decidió dar su visión de los últimos días en la vida de Kurt.
La película está llena de planos muy largos de duración, y por supuesto utiliza el fuera de campo para el momento del disparo que terminó con la muerte de Cobain, misterio nunca develado y que tampoco Van Sant intenta dar su opinión. Esta distancia de los hechos es típica en su cine, pasó también en "Elephant".
24 hr. party People (2002)
Cuenta la historia de la cabeza de Factory Records productora que mostró al mundo grandes bandas y nuevas tendencias en la escena musical británica que fueron éxitos totales, por ejemplo Joy Division. De hecho la figura de Tony Wilson también se la puede ver en la película "Control".
No direction home (2005)
Extenos recorrido en la vida de Bob Dylan entre el 61' y el '66, dirigida por Martin Scorsesse.
Cómo iba a dejar pasar una de mis pelis favoritas!!!!
Ya nada es lo mismo después de esta película, ni "Escalera al cielo" ni "Rapsodia Bohemia"!!
Gloria y larga vida al Rock!!!!
The Rose (1979)
Film inspirado en la vida de JanisJoplin, interpretado por una increíbleBetteMiddler.
La vi hace mucho años, pero muuuchos, así que no puedo decir cosas puntuales, si me quedó una muy buena impresión. Luego empezé a escuchar a Janis... y me enamoré.
TheCommitments
Otra de AlanParker. Un productor decide formar una banda de soul en Dybblin obrera y reúne una serie de personajes muy particulares, con un frontman asqueroso pero con la mejor voz para el soul! Muy entretenida y muy buena música, luego el grupo perduró como tal.
Heavy metal (1981... el año en que nací)
Película de animación, otra de las joyas que encontraba en las trasnoches de I-sat en mi adolescencia. Siempre me gustó la animación y este presentaba algo adulto, un poco "eróstico" y con toques de He-man y 2001 Odisea en el espacio. Una bola blanca inducía la destrucción iba pasando de historia en historia hasta que la heroína se sacrificaba para salvar al mundo. Un viaje por galaxias desconocidas.
Al muy poco tiempo encontré otra de animación que me encantó...
AmericanPop, narra algo así como la evolución musical hasta llegar al pop, pasando por la música hebrea, blues, jazz, rockpsicodélico, disco, etc, etc... Otro viaje pero en este caso siguiendo los pasos de la música, con personajes fácilmenteidentificables con los grandes de la música moderna.
(Continuará.... puf es interminable, más busco y más encuentro en mi memoria y en internet!)
Continuamos con el contéo de mi Top 20 de peliculas que la rockean:
Help!
Qué quemados los Beatles!!! A pesar de ser una película muy "inocente" entra en mi top 20 porque son The Beatles y con eso basta.
El humor al mejor estilo "nonscence" a cargo del director Richard Lester, un británico que hizo películas muy buenas en los '60 como "El knack y cómo lograrlo" (película con una estética muy marcada de la Inglaterra de "Blow Up" y del Swinging London), "Cómo gané la guerra" y luego llegó a dirigir cosas como Superman II y III!!!
En fin, "Help!" es del estilo de "El Knack..." que además tiene todos los temas de ese discazo!
Otra de los Beatles!: "A hard day's night" también dirigida por R. Lester.
The song remains the same
Led Zeppelin Rockea en vivo en el Madison Square Garden (New York, 1973) y encima lo mezcla con "video clips"!!!!
Estos gigantes del Rock and Roll, en su mejor momento quedan documentados de manera imponente por el director Joe Massot quien dirigió una peli llamada "Wonderwall".
Quadrophenia (1979)
Recuerdo que vi esta maravilla MOD por primera vez en I-Sat una trasnoche del '96 y quedé absorvida por la por esos chicos que se vestian de trajes hechos de sastres pero que encima le ponian los camperones militares.... y encima andaban en Vespas plagadas de espejitos y tomaban pastillas a lo loco!
Bueno, no sabés qué es MOD?? mirá esta peli hecha con la música
de nada más y nada menos que por la mejor banda MOD del momento
(aquel) The Whoo!
Y una vez más en mi vida me dije: ¿Por qué carajo no pude vivir en Inglaterra en los 60's y 70's!!!???? Fuck!
Alomst Famous (2000)
Qué melómano no soñó alguna vez con escribir para una revista de rock?? A mi lo del cine me sale más facil... en fin, Joven escritor queda seleccionado para llevar a cabo la impresionante tarea de hacer una crónica sobre la gira de una banda en creciente popularidad... y en los 70's!!!
¿Cómo era vivir el sueño de la estrella de Rock a través de otros? ¿Qué rol tenían las ambiciones? etc, etc, etc.
The Doors (1991)
Ya saben, la peli de Oliber Stone sobre los Doors. Me gusta mucho la banda y en definitiva una pasable interpretación de lo que debe haber sido Jim Morrison.
Hedwig and the Angry Inch (2001)
No se pierdan esta locura de un transexual alemán y su banda! Hay animaciones al mejor estilo "The Wall" en las canciones, de hecho no es la única conexión con "The Wall".
Peliculón!!
This is spinal tap (1984)
En fin, siento decirle a los que no lo vieron que es un "documental"... un falso documental. Sobre una banda de heavy metal bieeen ochentosa, con ingredientes tan clásicos en la historia del rock como la de que el baterista es el único integrante inestable de la banda, el mundillo de la fama, las mujeres, los productores, los cagadores....
LA banda nació par aun sketch de comedia en 1979, luego se realizó la película parodiando el mundillo del rock y finalmente la banda se armó, pasando de la ficción a la realidad!!!
The runaways (2010)
Lo que me gusta mucho de esta película: las actuaciones y por supuesto la banda sonora. Pero se queda en los hechos "superficiales" o mejor dicho en un siguimiento
de la vida de la banda (The Runnaways). Es una pena, porque bien podría explotar algún personaje en particular y enriquecer así la experiencia como por ej. Velvet Goldmine.
La pongo porque es una banda de chicas que la rockeó como bien hicieron los mejores en aquella época! Para los que dicen que las mujeres no pueden hacer rock: FUCK YOUUUUU!!!
Creo que con el título del post ya saben que hablo de películas que tienen una estrecha relación con el rock! (se va a dividir en 3 post) el orden simula mi preferencia.
Y sólo puedo agregar que el cine a sido muchas veces mi "escuela del rock"!
Film inquietante como la vida de la mismísima PattiSmith. Para los que no conocen mucho de esta poetiza, performer (cantante) y pintora, les recomiendo dedicar un par de horas a este documental filmado por StevenSebrings, que ganó un sin fin de premios y que recopila diferentes "escenas" de la vida cotidiana de Patti S.: En su cuarto rodeada de sus recuerdos más preciados, pintando, reflexionando (esto es constante en ella y eso me encanta), recitando en diversos escenarios, en recitales, con amigos, con su familia, etc, etc, etc.
Filmado en blanco y negro y en color, y con la voz de ella que penetra el imaginario del espectador y te transporta a esa historia particular.
Una artista como muy pocas... para repensar qué son los artistas de hoy en día, de generaciones más jóvenes.
TheWall (1982)
Dirigida por AlanParker, basada en el disco increible de PinkFloyd que se titula de la misma forma que esta ópera rock.
Narra las vivencias de RogerWaters: su infancia durante la II Guerra Mundial, su juventud y adultez como líder e ícono de rock y luego como la deformación misma de todo aquello, buscando la adoración de miles de personas y aislándose por completo en su supremacía bajo una figura autoritaria como la de Hittler.
Todo esto complementado por las animaciones más geniales que ha visto el cine y la música a cargo de Gerald Scarfe.
El conjunto música-película-animaciones hacen de TheWall el mejor film de este género.
VelvetGoldmine (1998)
Este film me encantooooooo! Todo el brillo y la decadencia del rock contados a través de la memoria de un fan! Y encima con unos actores, director, df, etc... que hicieron de esta película un viaje en el tiempo y en la música. Inspirada en la etapa en la que David Bowie e IggyPop tocaban juntos.. y algo más... cuenta con la presencia de grandes bandas glam de los últimos años, haciendo unos coversbuenísimos!!
Con las actuaciones de Christian Bale, EwanMcGregar, el señor carente de toda masculinidad: JonathanRhysMeyers.. (perdón es que no entiendo por qué le dan papeles de hombre heterosexual!!! no es el caso de esta película). Dirigida por el capo de ToddHaynes (también director de "I'm notthere" ya comentada anteriormente y que también entraría en el post de hoy).
Alta fidelidad (2000)
Otra para melómanos y románticos empedernidos... y sí es que los hombres también tienen su lado sensible y cómo sufren!
JohnCusak (ícono del joven romántico por excelencia en los 80) encarna a RobGordon con el corazón muy muy muy roto y decide"organizar" o mejor dicho hacer un repaso de su historial amoroso a través de la música, y una gran cantidad de "TopFive" de canciones, rupturas, etc. Excelente película y banda sonora!
Dazedandconfused (1993)
Ya la postee hace un par de años en el post de "Cine adolescente", dirigida por RichardLinkLater quien muy seguramente es un amante del Rock e hizo "Escuela del Rock" (2003) y que definitivamente entra en este listado también!!!
It's RockandRoooooolllbaby!
No dejen de escuchar la banda sonora Dazedand Confused!
Parecerá extraño pero escuchando la 9na Sinfonía de Beethoven (dir. Baremboim) se me vienen a la cabeza hermosas escenas de "Amada inmortal" ("Immortal beloved", dir. Bernard Rose, año: 1994). Y quién mejor que Gary Oldman para interpretar al más creíble, pasional, visceral y enamorado Ludwig Van Beethoven!
La película logra construir personajes ricos en personalidad e historia, con la complementación de la música que logra encadenar cada elemento del artificio.
Sin duda el sumun total para mí es la escena en que se se interpreta por primera vez la 9na Sinfonía y siento que me fundo con el universo como lo hace el niño (Beethoven) ante la exaltación de la naturaleza y su salvación en ella.
(abajo la escena mencionada)
Para aquellos interesados en la fotografía su director de fotografía fue Peter Suschitzky quien dió vida a la imagen movimiento de: "The Rocky horror picture show", "El imperio contraataca", "Naked lunch", "Crash", "Una historia violenta", entre otras.
Según Wikipedia: "La carta está fechada, simplemente, el lunes 6 de julio, sin que figure el año, el lugar ni la destinataria. Esto ha dado lugar a una abundante especulación sobre quién sería la Amada inmortal. En 1795, 1801, 1807, 1812 y 1818 el seis de julio fue lunes, durante la época de la residencia de Beethoven en Viena. Generalmente se acepta que habría sido escrita en 1812, puesto que el compositor se encontraba en el balneario de Teplitz (donde se encontró con Goethe)."
Como no tengo mucho tiempo de escribir detalladamente decidí hacer este post para reocomendar unas cuantas películas:
Acá va la receta del salteado de películas al wok!
"C.R.A.Z.Y." (2005, Dir.: Jean-Marc Vallé) o también conocida como "Mis gloriosos hermanos" fue una de esas tantas joyitas que se ven en los festivales de cine.
El film cuenta la curiosa vida de Zac, el cuarto hijo de una familia de Canadienses en los años 60/70 y así a lo largo de las décadas. Que mal o bien la familia es un lazo único en su especie; con una madre que puede "presentir" si Zac está mal, con toda la Fé que ella le tiene por haberlo parido un 25 de Diciembre, un padre al que el niño admira por completo y trata de imitarlo hasta que la crisis adolescente y su despertar sexual-homosexual generan una larga brecha entre ambos para luego cerrar el círculo conciliadoramente.
Además están sus hermanos.... tan diferentes entre sí, con peleas y conciliaciones contantes.
Muchos la catalogan como una película del cine "Gay" pero es más que eso. Es una crónica sobre despertar sexual y la aceptación de la orientación sexual y que tan bien logra recrear está película desde la dirección de arte, el vestuario y ni que hablar de la banda sonora.
Como bien decía antes los lazos familiares están muy bien retratados a partir de grandes dosis de ironía, humor, drama y mucha fantasía! Comienza como quien diría " a lo Amelí" pero este background familiar es necesario para el resto del film y así comprender la escencia mística en la vida de Zac.
Escena de C.R.A.Z.Y.
"Running with scissors" o "Recortes de mi vida" (2006)
Cuenta la historia real de Augusten Burroughs, quien escribió sus memorias de su infancia y crianza bajo el seno de una familia adoptiva comandada por el padre / terapista Dr. Finch.
Su madre depresiva y su padre alcohólico no pueden hacerse cargo de él y lo dejan bajo la tutela de esta familia que parece sacada de Los locos Adam's!
Es una comedia dramática muy interesante sobre los experimentos psicológicos de los 70's y sobre el despertar sexual y la homosexualidad.
Al final de la película aparece el verdadero Augusten de adulto, autor del libro original de su autobiografía en la cual se adapta el film.
El film trata principalmente de las redes sociales como facebook, de la identidad, de la necesidad de escapar a la realidad y realizar "sus sueños", del amor real, del amor virtual.
Lo novedoso y original del film es que utiliza programas digitales y de internet como herramientas narrativas: google maps, facebook, my space, etc. Utilizando muy pocos recursos, pocos actores aunque figuren muchísimos "personajes" esta ventana al documental inquieta por completo al espectador!
Como muchos misterios se develan a lo largo de la trama es mejor verla pero acá figura el comienzo de la trama a modo de sinopsis.
Ariel Schulman (uno de los dos directores de la película) decide hacer un documental sobre su hermano Nev, quien es fotógrafo de Danza, y quien comienza una extraña realción virtual vía facebook con una pintora de 8 años llamada Abby, quien le envía por correo cuadros sobre sus fotografías. De esta forma Nev "conoce" a la familia de Abby por facebook y por teléfono, al punto de entablar una "relación amorosa" virtual con la hermana mayor de la nena, quien es bailarina, canta, toca la guitarra y por sobre todas las cosas es hermosa.
Nev quiere conocer a la familia y en especial a la hermana mayor de la cual se siente enamorado y por lo tanto deciden emprender un viaje desde New York hasta Michigan con el equipo de filmación.
Mientras tanto las sospechas de qué es real y qué es montado por esta familia se agrandan como una bola de nieve con el correr del film.
Tan de repente (2002, Argentina) dirigida por Diego Lerman, es un claro exponente de lo que fue un respiro renovado en el cine nacional.
Filmada en blanco y negro en plena crisis económica, "chau 1 a 1-hola turistas", Lerman adaptó "La prueba", obra literaria de Cesar Aira con un presupuesto mínimo y filmado durante los fines de semanas, según me contó hace un par de años Carla Crespo.
Esta contundente historia está protagonizada por Marcia (Tatiana Saphir), una tímida chica "gordita" empleada, y Lenin (Verónica Hassan) y Mao (Carla Crespo), dos lesbianas punks. Las dos últimas "raptan" a Marcia y se la llevan por la fuerza a Rosario. Que más que acceder por la fuerza es seducida por la idea de esta aventura en su vida.
Allí comienza un triángulo amoroso, o no,. Es ambiguo, es abierto. Ese es el concepto que inspira este film para mí "apertura", cierta libertad para contar un relato literario e ir transformándolo para explorar y profundizar en las relaciones femeninas y en el devenir del tiempo. Abierto también para sacar a las tres protagonistas de Buenos Aires y llevarlas a la costa del Paraná.
Digamos que tuve la suerte verla cuando estudiaba cine hace muchos años y fue esperanzador... así de simple.
Primero que las imágenes (y sonidos) hablen por sí mismas:
"A single man" es el primer film dirigido por el diseñador de modas Tom Ford.
Salvo en "In the mood for love" de Wong Kar-Wai, nunca había visto tanta estética exquisitamente dispuesta al servicio de la maquinaria (industria) cinematográfica.
La dirección de fotografía merece todos los premios habidos y por haber, a cargo de Eduard Grau quien también realizó la fotografía de "Honor de Caballería".
El vestuario, el arte, las actuaciones y el sonido muestran que Tom Ford (director, guionista y productor) tenía muy claro qué tipo de historia quería narrar y qué relato conformar para llegar directamente al corazón del espectador.
Mencionaba a "In the mood for love" (o "Con ánimo de amar") por varias cosas: la música es el marcapasos de un hombre que no puede superar la muerte de su gran amor, ocultando su condición homosexual en los años 60; los modismos de los personajes en su vestir impecable, en sus casas de lujo, en cada uno de sus gestos "justos" acompañados por la cámara que danza a un ritmo aletargado y preciso, y que abruptamente se quiebran, se angustian, sus rasgos y movimientos se funden en la desesperación de la soledad y del amor no consumado.
Porque esta película es sobre el amor, el mejor de la vida, el que fue, el que podría haber sido...
La fotografia de esta escena en Blanco y Negro es tan estética que enmudece. Me remontó a la fotografía de Helmut Newton o de Bill Brandt (con sus desnudos amorfos y en un contrastado blanco y negro).
Glue (Argentina, 2006) película dirigida por Alexis Dos Santos (más abajo está el trailer para promocionarla en USA) quien ya tiene otro film realizado en UK"Unmadebeds".
Es un film sobre adolescentes en un pueblo perdido la patagonia. Mejor dicho: es un excelente film sobre adolescentes, temática que postee hace un tiempo acá.
Por lo tanto podría pertenecer al post de Cine adolescente 3era Parte, o Revisión BAFICI (aunque no la pude ver en aquella ocasión que se estrenó en el BAFICI).
Glue presenta un muy buen manejo del guión, dirección de actores, actuaciones en sí, fotografía y banda sonora, además de locaciones...
Lucas es interpretado por NahuelPérezBiscayart (más sobre sus trabajos), un adolescente "punk" independiente que se arriesga en todo momento a "vivir con actitud" como bien escribe en una letra para su banda. Pero sobre todas estas cosas él y sus amigos están completamente ansiosos por explorar el sexo... incluso Andrea (una extraña y filosófica chica interpretada por InésEfrón).
No quiero develar mucho de la trama ya que es una película para descubrir por uno mismo, de un ritmo ágil, con momentos increíbles a nivel actoral como en las películas de Cassavettes, donde la energía desborda y la intimidad es palpable... (no perderse la pelea de mujeres).
La fotografía está a cargo de NatashaBraier, la misma DF que hizo XXY, una profesional única en nuestro cine, se anima a experimentar con densidades, colores pesados, texturas, muchos fuera de focos, mucho cine de HarmonyKorine.
Lamentablemente no recuerdo mucho de esta peli, si recuerdo cuánto me gustaron la fotografía y los personajes.
Una pareja de chicas, muy cool, una de ellas fotógrafa y si mal no recuerdo tocaba en una banda.
Reflejaba esa actitud solitaria y melancólica de la gente joven del S. XXI.
Lamentablemente no consigo el trailer en internet y menos aún la película!!
Pueden encontrar una sinopsis e interpretación acá.
Voy a citar un fragmento de entrevista al director de la web Casa Asia
"Entrevista al director de "Reflections": un filme sobre la difícil aceptación de la realidad en una sociedad fuertemente marcada por la presión sobre las personas presentado en la edición 2006 del Festival de Cine Asiático de Barcelona, BAFF.
Para su estreno en Europa, su filme ha sido traducido como "Reflections", cuando el título original hace referencia a Alicia en el país de las Maravillas, el cuento de Lewis Carroll...
La verdad es que el título original del filme debía ser "Reflections", pero a Hou Hsiao-hsien, productor de la película, no le gustaba este título para su estreno en Taiwán, por lo que decidimos cambiarlo por otro cuya traducción más aproximada sería "El espejo de Alicia". Un espejo que pretende ser una insinuación sobre el hecho de que las personas somos incapaces de ver la verdad directamente, o que no queremos enfrentarnos a ella. "Reflections" se basa en el efecto reflejo. Presenta un hecho y cómo la gente reacciona a este hecho. " (... continúa: clickear en el nombre de la web)
Este film se estrena en Chile polémicamente en su primera vez durante la Semana Santa del año 2006. Con esto acapara notoriedad inmediata entre los estrenos nacionales. Luego la tenemos en el Bafici, junto a su director SebastiánLelio, y las actrices PatiLópez y Coca Guazzini .
El film nos acerca a una familia que se reune en costumbre para pasar los tres días de Pascua o Semana Santa en una casona ubicada en la costa. En esta familia hay un padre y una madre, además un hijo que trae consigo a su pareja que durante el film funcionará como cuarto elemento de esta santísima trinidad.
Luego que la madre se tiene que marchar excusándose de un asunto importante la trama se libera en crescendo, explorando diálogos de opuestos, temas profundos, chistes, compartiendointimamente más con el entorno, aparecen incluso nuevos personajes. Al mismo tiempo se va plantando de a poco una semilla de imperfección, de tensión y rareza a lo largo del film.
Junto al drama corre la cámara, corre digital y en mano con un diafragma en automático y un foco cambiante...La luz es tratada al natural y no se complica mucho entre zonas que sin mareos nos traen intimidad y acceso.
Toda esta puesta en escena da la sensación de un dramaturgo encontrando la libertad dentro de lo técnico que logra ser el cine.
Más allá de los detalles, el resultado del film es una obra pública, en el sentido de disfrutarse con audiencia, no por esto menos válida. Pero explora para todos nosotros una festividad que de sagrada y costumbrista...le queda muy poco.
Hoy es el turno de "Bright Future" (2003) de Kiyoshi Kurosawa,
no confundir con el mítico Akira Kurosawa.
Ayer leía que realizó unas 30 películas desde
1975!!!
(Es bastante) Cuestión es que en el año 2004 se proyectaron 4 de sus películas en el BAFICI (el primero que fuí... o el segundo???).
Una de ellas era un "back stage" de la realización de la que comento hoy.
En fin, logré ver nuevamente Bright Future gracias a la magia de internet (parezco una jubilada).
Creo que una de las cosas que más me siguen gustadon son:
1- Las medusas luminosas!!
2- Es japonesa.
3- El personaje es una especie de vagabundo con estilo.
El tema de la historia es el amor paternal, la búsqueda de la motivación y el accionar.
Lo del amor paternal se me ocurrió ya en la segunda mitad del film, cuando el padre un amigo de Nimura, lo "adopta", de manera muy genuina le moviliza a actuar de forma paternal, quizás para tapar el agujero y la culpa de haberse distanciado tantos años de su propio hijo Mamoru.
Al mismo tiempo el personaje de Nimura se hace cargo del delicado cuidado de la medusa de su gran amigo.
Pero Nimura es una persona casi inmóvil, pero cuando reacciona lo hace de manera abrupta y torpe, trabaja junto a Mamoru, de un día para otro éste último mata a su jefe y toda su familia (es una sorpresa total para el espectador). Ahora bien lo genial del trabajo de Kurosawa es haber hecho que descubramos el homicidio por medio de los ojos de Nimura quien también va a matar al jefe a palazos y se encuentra con los cadáveres desperdigados por la casa y queda tan sorprendido como nosotros.
Y justamente es la sorpresa de los actos de Mamoru que cierran perfectamente con un código creado para su inmaduro amigo: (por medio de señas de manos) "Espera" - "Adelante".
Mamoru espera pacientemente, es muy calmo, muy centrado, independiente. Un día avanza como una topadora y arrasa con una familia entera.
Nimura sigue el consejo de su gran amigo, y actúa
de manera irracional irrumpiendo en unas
oficinas con un grupo de adolescentes vestidos todos iguales y con remeras del Che, además de llevar unos walkietalkies con vinchas que se iluminan intermitentemente... muy bizarro les aseguro!!!
(Pongo la imagen porque no se la pueden perder, el de verde oscuro es Nimura).
Muchas de las cosas que comento se ven en el trailer, asi que no dejen de verlo.
Por último los datos que seguramente interesan: el ritmo de la película es fluido pero no lento. La imagen es casi desaturada llegando un poco a la estética de "Stranger than paradise" (ya comentada en el blog). Las actuaciones me parecieron muy buenas y la estética acompaña ese "futurismo - decadente" pero brillante con el que Nimura sueña y "viste".
Otros films a comentarse próximamente con motivo del BAFICI:
Tenemos un año más de BAFICI y yo cada vez la pego menos con las películas que elijo ver. A esto se suma que ya no tengo el tiempo y la energía para ver 15 como hacía los primeros años (no entiendo cómo hacía).
Como los últimos dos años fueron un poco decepcionantes en cuanto a las películas que elegí decidí postear sobre los films que me gustaron mucho a lo largo de estos últimos 6 años. Para esta tarea me va a ayudar mi gran amiga Diana quien va a comentar las que a ella le han gustado (muchas las vimos juntas). Tratar de recordar los nombres, encontrar los programas viejos e intentar bajarlas de internet o ver fragmentos en youtube no es nada fácil, por lo cual muchas veces se harán referencias a los films según nuestros recuerdos... como si nunca hubiese existido el vhs o dvd o el cable para reveer películas.
Aprovecho de paso para anunciar que Diana comenzará a participar de este blog para poder tener una actualización más constante y por qué no enriquecedora. Nuestros gustos son muy similares no sólo en cuanto a películas refiere. Compañera de ruta de muchas aventuras, entrañable amiga. No dejen de ver su blog.
Damos inicio a la sección "el Bafici solía ser mejor" selección por Nadia y Diana.
Documental sobre el fotógrafo Suizo Edo Bertoglio rememorando su pasado en la escena under de New York en los 80. Tras largos años de adicciones toma valor para revisar su archivo fotográfico y regresar a New York para contar la historia de su generación en una ciudad que explotaba de creatividad y arte. (Haciendo click en el título pueden leer una sinopsis que hizo algún espectador, es muy interesante, aunque en inglés).
A lo largo del documental se puede sentir esa salvaje sensación de estar haciendo algo auténticamente personal, sus fotografías son excelentes (trabajó para la revista de Andy Warhol "Interview").
Impacta comprender que Edo B. es un sobreviviente realmente, muchas de las personas que formaban su círculo social murieron de sobredosis o SIDA, y uno puede ver los retratos que él realizó y sentir quizás su nostalgia, su soledad.
Más allá de estos sentimientos que flotaban en el aire a lo largo de su proyección en el BAFICI del año 2006 era emocionante ver una New York repleta de grandes artistas (músicos, grafiteros, pintores, cineastas, etc:), la inquietud de esa época me traspasó.
"Bleu" de Krzysztof Kieslowski(1993) conforma la primer película de la trilogía "Trois couleurs: Bleu, Blanc, Rouge" ("Tres colores: Azul, Blanco y Rojo") como bien es el orden de los colores en la bandera francesa.
Es a partir de un accidente en auto que la vida de Julie se derrumba, queda viuda y su pequeña hija tampoco logra sobrevivir. Su primer deseo es que la parca también se la lleve. Pero a partir de la "voluntad de vivir" comienzan a relucir pequeños "misterios" en torno a su célebre marido y compositor francés.
Gracias al punto de vista de Julie (Juliette Binoche) podemos ver y oir a través de alguien que esconde una gran sencibilidad para percibir y transformar el mundo que la rodea, nuevos personajes entran en su vida "azul", un nuevo amor (o quizás viejo amor).
El sonido (no sólo la música) son un punto de anclaje muy fuerte desde los primeros segundos del film lo primero que hace el espectador es oir un zumbido raro, luego aparece la imagen del auto viajando por un túnel; el accidente se escucha a lo lejos, no se vé. Se podría decir que es el oído el privilegiado. Julie tiene un ido privilegiado..
El momento de climax es acentuado por un fragmento de sinfonía inconclusa de su marido, y por la fotografía que en esos momento se exalta, estos momentos nos van a llevar más adentro de Julie... y al final el misterio se develará.
La música, en este caso el tema del a película, es de Zbigniew Preisner, quien hizo la música de toda la trilogía y de "La doble vida de Verónica" (que ya se comentó en este blog).
La fotografía prodigiosa está a cargo de Slawomir Idziak, también DF de "La doble...", hace un uso magistral del color, sabe moverse en zonas monocromáticas, por ejemplo cuando Julie despierta del accidente y se mete debajo de la sábana con una profundidad de campo tan mínima que las zonas fuera de foco llegan a una cualidad pictóricas.
Desde ya que no puedo dejar de mencionar lo curioso de esta trilogía, o mejor dicho el chiste: las tres historias se cruzan en uno o dos puntos, y cada una dentro de su género, sea el drama, la comedia negra o el drama romántico.
